戏剧节：艺术正在融入城市生活

　　随着新冠肺炎疫情得到控制，国内社会文化生活已全面恢复，其中也包括以戏剧展演、艺术研讨为主的戏剧节。2021年上半年，全国各地花样繁多的戏剧节纷纷拉开帷幕，在北京，有第六届原创话剧邀请展、第五届天桥·华人春天艺术节、亚洲戏剧院校大学生戏剧节，上海方面则有豫园戏剧节、大学生话剧节、首届长三角城市戏剧节等，其他城市如南京、成都、西安等，也分别举办了自己的城市戏剧节。近十年来，戏剧节如雨后春笋，层出不穷。除了城市主题戏剧节，其他如青年戏剧节、儿童戏剧节、女性戏剧节也都先后举办。戏剧从单纯的舞台演出发展为城市节庆，不仅使剧院舞台的艺术天地活色生香，生机盎然，更将艺术融入城市，激活城市文化，成为地方经济发展、社会进步的助燃剂。

　　1、作品告别高冷使观众从小众成为大众

　　就戏剧而言，传播学的第三人效果理论，很有适用之处。在接触戏剧之前，人们往往有一种刻板印象，认为戏剧古典、高冷、小众，不会被普通人接受。戏剧节使这种成见不攻自破。过去只有在明星演唱会或者春运出现的“抢票攻略”“抢票入口”“摆好抢票姿势”等火爆词语，现在却与戏剧节有了深度关联。据数据统计，过去七届乌镇戏剧节演出近600场，吸引游客和观众达100多万人次。数据也显示，2020年深圳南山戏剧节日均2万余人参与观演。如果说数据不一定真实反映戏剧与戏剧节接受度的话，剧场内外活跃的青年人就足以表明，戏剧可能真的“高”，但一定不“冷”。尽管新技术媒介为年轻人提供了诸如动漫、游戏、网络文学等多种文化娱乐选择，但戏剧一样能被消费者所追捧。  

　　今天在手机屏幕前埋头抢票的年轻人可能无法想象，国内最早的文化艺术观演主要来自政府的文化投入，甚至是文化慰问。比如早期的中国戏剧节、中国艺术节，就是由文化部、中国戏剧家协会等政府和官方组织主导、由地方政府承办的。来源的单一必定会限制内容的想象力。剧目传统、剧情老套、说教味浓等，都造成了艺术与观众的隔离。近年来，多种力量都积极参与戏剧节的组织，除了政府的文化投入，民间戏剧机构和戏剧创作人也与社会资本合作，推动戏剧节的举办。遍地开花的戏剧节更像是一个竞技场，文化意蕴、艺术想象甚至娱乐的趣味性都成为竞技的领域。西昌大凉山戏剧节立足民族风情，在高山草甸间歌咏吟唱，乌镇、南山等沿海地区的戏剧节则更具有开放性，从传统经典到先锋作品，古今中外，兼收并蓄，推动戏剧艺术的共享、交流与创新。

　　戏剧评论家冯贝克的话，表达了人们对戏剧节的观感：“不一定是最好的戏，但一定是在某一个方面非常特别。”以“特别”的戏促进戏剧的丰富性，既是社会各方举办戏剧节的目的，也应该是社会各界包括青年群体接受、喜爱戏剧和戏剧节的原因。

　　2、打破剧场局限让戏剧与城市相得益彰

　　戏剧节并不意味着一批戏剧作品在剧院里扎堆演出，它必须是城市的“节日”，需要市民的广泛参与。戏剧节需要建构新型的城市公共空间，除了常规的舞台表演，还会经常走出剧场，走向街头，在城市中表演。在此过程中，让市民随时随地观看精彩的戏剧演出，还有机会参与到戏剧之中，或者聆听戏剧大师创作谈、演后谈，通过亲身参与感受艺术，提升艺术鉴赏力。

　　街头表演直接联结戏剧与城市。国外三大戏剧节中，法国阿维尼翁戏剧节的街头表演最负盛名，其“让戏剧发生在城市的每一个角落”的理念，影响深远。在中国，2016年德阳三星堆戏剧节也提出“城市在哪、剧场就在哪”的构想，组委会允诺剧组可以选择城市的任意空间如湖畔、树林、公交车、工厂等作为演出场所，希望戏剧节成为“改变城市”的社会学实验。比较起来，乌镇戏剧节“古镇嘉年华”的室外表演内容和形式都更加丰富多样。以水乡古镇的自然空间为舞台，“古镇嘉年华”在木屋、石桥、小巷、乌篷船等场景中展演传统曲艺、前卫戏剧、多媒体科技影像、空间装置艺术、音乐、舞蹈，完全拆除了艺术与生活之间的隔离墙，城市空间整体上充满了艺术品位和美学张力。

　　融入城市生活，对戏剧来说，也是回归艺术的价值、实现自我拯救的有效途径。回溯戏剧起源，从超自然的祭祀到公共节日，戏剧从来就不是与民众隔绝的自我欣赏、自娱自乐。艺术的基本功能在于凝聚集体共识，促进集体协作。举办戏剧节，实际上也在推动戏剧回归现实，修复戏剧艺术与社会实践的亲缘关系。戏剧节积聚人气，带动周边产业，以经济发展反哺社会。一个戏剧节就让大凉山地区的旅游业、餐饮业、服务业蓬勃发展，强劲助力乡村振兴，巩固脱贫成果。同时，戏剧节也从城市生活中获得温度和灵韵，互动剧、青年竞演等新的艺术形式使当代艺术充满活力。尤其是随着大量原创戏剧的出现，人们普遍关心的就业、教育等现实问题也在艺术中得到了不同程度的反映。

　　3、利用现代科技让戏剧多元呈现