《黄河大合唱》

　　中华儿女气壮山河的精神赞歌(我心中的红色经典)

　　经典回放

　　1937年抗日战争全面爆发，中国人民掀起团结一致抗击日本侵略者的热潮。在这一背景下，由冼星海作曲、光未然作词的大型合唱声乐套曲《黄河大合唱》于1939年初在延安诞生。全曲由《序曲》及《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》八个乐章组成，激励着亿万英雄儿女挺身而出保家卫国。1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演后，立即引起巨大反响，很快唱响全国，唱出海外，成为抗日歌曲的“主旋律”和时代的最强音，被评价为“一曲大合唱，可顶十万毛瑟枪”。自创作问世至今，《黄河大合唱》经过无数次的演奏、衍生、改编，仍旧经久不衰，其磅礴雄伟、深邃壮阔的情感，影响着一代又一代中国人。《黄河大合唱》有多个版本，1975年由严良堃等人根据冼星海的延安版重新配器而成的“中央乐团版”，是影响最大、传播最广的一个版本。  

　　第一次听《黄河大合唱》是十几岁在西安音乐学院附中上学的时候，学校开了音乐欣赏课，播放的是中央乐团(今中国交响乐团)的演出录像。虽然那时候我年龄还小，但已经能感受到音乐中的那种力量，觉得很好听，旋律很熟悉，因为里面有不少是我们从小唱的歌，但没想到它们会以那样的音乐形式呈现出来。

　　《黄河大合唱》是一部交响合唱作品，类似贝多芬的《第九交响曲》。它诞生在中华民族灾难深重的危急关头，以黄河为背景，表现了抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争，展示了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，塑造了中华民族巨人般的英雄形象。作品包括序曲和八个乐章，由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐章连成一个整体，借鉴了西方康塔塔的体裁，又具有鲜明的民族风格。

　　虽然创作于上世纪30年代，但无论从写法、技法、配器等方面看，《黄河大合唱》都是中国近现代音乐史上一座光辉的里程碑和当之无愧的典范之作。就交响乐部分来说，《黄河大合唱》的写法用的是最大的编制，它分了14个大声部，弦乐的5种提琴以及管乐的4种木管、3种铜管等全部都有，写法丰富，情感充沛，有相当完整的音乐性；配器上，《黄河大合唱》也很成熟，织体(音乐的结构形式之一)表达非常科学合理，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作产生了巨大而深远的影响。

　　1996年前后，我在中央音乐学院学习期间，加入了中央音乐学院学生乐团——中国青年交响乐团，迎来了第一次演出《黄河大合唱》的机会。由于这部作品编制庞大，参与的演出人员既有乐队也有合唱团，达200多人，所以单排练我们就持续了一个多月。这也是我第一次真正深入到这部作品的内部。比起小时候模糊的认知，这时的我更能读懂旋律中蕴含的属于中国人的民族记忆与深刻情感，每次排练心情都非常激动。

　　1998年，我进入中国交响乐团，至今大概演过几十场《黄河大合唱》。回想起来，我曾经有幸和严良堃老师共同演出过三四次《黄河大合唱》，其中一次是2005年中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，在卢沟桥畔的中国人民抗日战争纪念雕塑园露天演出。那时严良堃老师已是82岁高龄，他一辈子指挥了上千场《黄河大合唱》，每一次都是那么激情澎湃，充满力量，令人敬仰和感佩。还有一次印象比较深刻的演出是在兰州。2018年，中国交响乐团、中国交响乐团合唱团、兰州交响乐团、兰州音乐厅合唱团联袂演出《黄河大合唱》。兰州音乐厅位于黄河之滨，当演出进行到最振奋人心的时段时，以黄河为背景的舞台徐徐拉开，巨轮黄河水车、浩浩荡荡的黄河水直接映入观众眼帘，“黄河”与“大合唱”融合于一体，交相辉映，气势磅礴，令全场震撼。

　　从中央乐团到中国交响乐团，《黄河大合唱》一直是乐团的保留曲目，每年都要演出这部作品。严良堃、李德伦、陈佐湟、汤沐海、邵恩、谭利华、李心草等知名指挥家都对其有过精彩演绎。乐团的老前辈也把这部作品需要怎样的音色教给一代代新成员，以保证乐团的表演模式、风格得到传承。

　　国内许多乐团都在演出《黄河大合唱》，中国交响乐团有自己的理解和再创作的方式。这么多年来，我们在保持它原有风格的基础上，在一些细节上做出适当的改变。比如《保卫黄河》第二段前唱完卡农，是用小军鼓把气氛打开，我们经过改良，在这一段加成两个小军鼓，迅速点燃气势，让情绪充满整个音乐厅；我们还在作品里加入了一些氛围感，有些时候会要求某一个字不要去唱，而是喊出来，以达到更加贴近真实情感的效果等。中国交响乐团演出的音质相对比较暖，而《黄河大合唱》的演奏需要有“燃炸”的体现，我们通过继承与创新，尽量让作品的整体性表现得更加充分。