小说改编戏剧，成功的路有多远

　　自有戏剧以来，小说、神话、长诗等等，一直是其取之不尽、用之不竭的宝贵资源。作为文学作品，它们一般都具有故事框架丰满、时空转换自由、细节刻画充分、人物关系集中、场面描写细致、艺术形象鲜明的特点。因此，被改编、被扮演，变成舞台艺术作品，在真实的戏剧情境中，真人演给真人看，这样的传统由来已久。远古的希腊悲剧多取材于《荷马史诗》和神话传说，而当今中国戏剧舞台上演出的成功之作也颇多改编自经典文学。

　　1.当今舞台上文学改编的戏剧作品佳作迭出

　　近年来，由小说改编的话剧，在社会效益和经济效益方面成就不俗，比如孟冰根据陈忠实的小说《白鹿原》改编、路遥的小说《平凡的世界》改编的同名话剧，由陕西人民艺术剧院演出，在全国各地久演不衰，一票难求；其中《白鹿原》创造过一场演出票房130多万元的佳绩。田沁鑫根据萧红的小说《生死场》、老舍的小说《四世同堂》、李敖的小说《北京法源寺》改编的同名话剧，由中国国家话剧院演出，不仅取得了艺术上的创新与突破，而且她所创造的灵动开放的叙事结构、鲜明生动的人物形象、富有现代感的舞台样式，也给人带来耳目一新的审美体验。  

　　赵耀民根据王安忆的小说《长恨歌》、喻荣军根据毕飞宇的小说《推拿》、温方伊根据金宇澄的小说《繁花》改编的同名话剧，由上海话剧艺术中心演出，这些剧目将上海的地域风情、时代变迁中的人物命运表达得摇曳生姿，令人感慨唏嘘。方旭根据老舍的小说《我这一辈子》《二马》《牛天赐》改编的同名话剧，由其戏剧工作室演出，这些剧目多次参加在北京举办的老舍戏剧节，颇有京味儿文化特色。北京驱动文化传媒有限公司出品的波兰导演克里斯提安·陆帕根据史铁生的小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编的话剧《酗酒者莫非》，以及整合鲁迅小说形成的话剧《狂人日记》，通过当代开放的文化视角，对中国的历史与现实进行了新的解读与阐释。喻荣军根据夏洛蒂·勃朗特小说改编的同名话剧《简·爱》，以及根据大仲马的小说改编的同名话剧《基督山伯爵》等充满对人性的反思、对生命存在的质询，给人以思想启迪和艺术陶冶。

　　小说改编话剧的风气，如今依然势头不减，这足以说明，这是一种行之有效的创作方法。借助文学的影响力，可以助推话剧的传播力；反过来亦是如此。牟森根据刘震云的小说改编的同名话剧《一句顶一万句》、毛剑锋根据阎真的小说改编的同名话剧《沧浪之水》、冯俐根据曹文轩的小说改编的同名话剧《山羊不吃天堂草》、欧阳逸冰根据黄蓓佳的小说改编的同名话剧《野蜂飞舞》……在当代戏剧长廊之中，都占据着重要的艺术位置。

　　2.借助文学作品的基质，结构出新舞台样式，有事半功倍的效果

　　中国话剧自产生以来，虽然不过是百多年的历史，却始终伴随着剧本短缺的问题。1910年代，不仅没有建立起真正意义上的戏剧文体，而且文学质量的不足也是阻碍戏剧发展的瓶颈。创始之初的中国话剧便是从《茶花女》《黑奴吁天录》《不如归》等外国戏剧、小说改编开始。抗日战争时期，偌大个中国放不下一张安静的书桌，剧本创作难度加大，曹禺先生经常被各个剧团索要剧本，催得急了，他便说“正在想，正在想”，以致后来他真的写了个剧本《正在想》。曹禺先生经常说，剧本写作不容易，“那是心血”，当灵感之泉冷涩凝滞之时，借助文学作品的基质，调动艺术的想象力，生发出新的艺术旨趣，整合起新的情节逻辑，结构出新的舞台样式，无疑会有事半功倍的效果。

　　在20世纪三四十年代，田汉将中外小说《阿Q正传》《卡门》《复活》改编成话剧，张爱玲曾将其小说《倾城之恋》改编成话剧，曹禺、吴天将巴金小说《家》改编成话剧，赵清阁则向《红楼梦》取材，创作了《冷月诗魂》《血剑鸳鸯》《流水飞花》《禅林归鸟》等话剧。新中国成立以后，小说改编话剧的创作潮流依然延续，出现了《骆驼祥子》《智取威虎山》《红旗谱》《红岩》等。

　　20世纪90年代以来，小说与戏剧结缘的趋势越发明显。许多剧作家重新回到文学园地，汲取优秀的文学资源，以那些已经取得了较好的社会影响的小说为蓝本，融会自身的创作灵感和生命体验，再创出适合舞台上演的剧本。

　　小说与戏剧的相通性也是显而易见的，都是为了表达人类对客观世界和主观世界的认识与反映，都是人类精神灌注其中的产物；都以语言文字为载体，是具有一定内涵、意义和情感张力的叙事，是有意味的形式；其中，“人”是其表现的核心，人的存在、人的灵魂、人的价值、人的局限、人的困惑、人的命运等，常常是其表现的重要内容，生、爱、死是其赖以表现的三大母题，而真、善、美是其艺术追求的恒久价值。创作者抓住了这些共同点，改编便是曹禺先生所说的“事半功倍”。

　　3.成功的改编应赋予小说人物生命的质感与动人效果