“乡愁”，古往今来都是诸多艺术家笔下浓墨重彩的一抹亮色，“故乡”成为了他们重要的灵感来源与精神慰藉。翻开青年艺术家蒋正杨的个人水彩画作品集《记忆深处的乡愁》，一幕幕悠远而诗意的风景映入眼帘，以为“走远了”的那些景象时而清晰、时而模糊，带着生活细节的“回响”扑面而来。

　　“我是因为钻研建筑设计才开始涉猎风景水彩的。”蒋正杨在接受中新网记者专访时表示，“乡愁”对她而言，在很长一段时间内都是比较好的切入角度，能够结合更多的个人体验，“我比较希望能够很自然地表达这个主题，呈现出一种比较诗意、遥远的意境。”

《花用影子，修辞了黄昏》56*76cm 纸本丙烯/水彩 受访者供图

　　蒋正杨非绘画专业“科班出身”。1988年出生于湖南长沙的她，现工作生活于上海，本硕毕业于同济大学艺术设计专业，后留学意大利获硕士学位，现任中央美院(中法)艺术与设计管理学院助教。“设计专业是我学习水彩画的一个契机。相对于其他类别的绘画，水彩在形式上较为轻便，与设计的关系更密切一些，可以画得比较小、也可以画得比较大，能给设计带来一些灵感。从那时起，寒暑假我都会空出比较多的时间进行水彩绘画。”

　　湖南是革命家辈出之地，武昌起义的总指挥蒋翊武正是蒋正杨的祖辈，回忆起家乡，蒋正杨总能感受到革命文化对自己的滋养以及红色家风的传承。“在这样的影响下，我更愿意去突破和尝试一些新的东西，不计较得失。所以我更愿意称自己是‘青年艺术创作者’。”

　　最近一段时间，蒋正杨正探索影子、镜像等“光影”主题的呈现方式，也在绘画材料的丰富性上做了一些新的尝试。对她来说，绘画更像是一种思考和生活的方式，需要与观众产生共鸣、与时代有所呼应。“游客看风景会花一秒钟把照片拍下来，在很短的时间内对这个对象有一个基本的判断和观察；但是当你拿出本子绘画，你就会反复与这个建筑、这处风景做一个交流，你的思想会在此停留很久。”

　　“所有的经历、经过的地方都是水到渠成。”在蒋正杨看来，艺术与创作者的个人经历及观察思考有很大的关系，锤炼笔墨是每日必不可少的参悟“课程”。感悟与生活、思考与沉淀是绘卷的“底色”，不断寻求突破、与自我和世界对话是绘笔的“笔锋”。

　　如今，蒋正杨工作生活在上海，这座城市的诸多艺术展对开阔眼界、提升审美有着弥足珍贵的作用，但她同时坦言，上海不会是自己的“终点”。“我的理想状态并不是始终在一地生活，未来还会去更多其他地方，每一个地方都会给我带来不一样的灵感。”(完)