中新网北京8月13日电 (记者 应妮)汉服“出圈”了。据艾媒咨询《国潮经济发展报告》预测，2021年汉服爱好者数量规模达689.4万人，市场销售规模将达到101.6亿元。汉服从小圈子中的小众爱好，慢慢变成了关于中国传统文化的标签和符号。

　　这一代年轻人是网络原住民，但他们也热爱传统文化。

　　当汉服从一种服饰风格，逐渐向生活方式衍生开来，汉服节线下活动、茶艺等传统文化体验服务、汉服社交产品、汉服摄影等纷纷涌现，而一些新兴职业也催生出来。比如专门进行手工制作汉服发簪及饰品的“簪娘”，还有“妆娘”，即汉服圈里的化妆造型师，以及汉服摄影师等等。

　　她(他)们通常因为兴趣爱好入圈，在圈子里逐渐萌发了职业的兴趣和想法，并付诸实践，把热爱变成职业。

千山景逸设计的绣球花簪子 本人供图

　　从热爱到职业，希望“择一事，终一生”

　　今年21岁的千千因为想穿上自己设计的汉服，16岁开始研究形制、自学设计，大一时实现个人经济独立。

　　从小学习舞蹈的她，从古典舞的演出服开始慢慢对汉服产生兴趣，为了设计出好看且合规的汉服，她开始研究和了解汉服，看了很多相关书籍，还会去看看壁画相关的这类文献史料，来了解汉服形制。同时，汇聚了大量年轻用户的QQ群，让她很容易找到了汉服设计群、同袍群、研习群。大概研究了半年后，她开始尝试设计，第一套设计出来的是带有中国风的衣服，不是严格意义上的汉服。但是第一单稿卖出的600元钱，还是让她获得很大满足感。

　　作为汉服设计师，千千不会固定设计风格，各种都愿意尝试，一般都根据时下流行的风格的来做设计，比如今年比较流行唐制，因为今年中国丝绸博物馆举办的国丝汉服节的主题是“唐之雍容”，这基本上是每年汉服流行制式的风向标。现在，她已经积累了稳定的客源，最勤奋时候月收入有2万。对未来的期许，千千希望能够成长为一个有工作室的独立设计师。

　　24岁的千山景逸给自己的定位是佛系簪郎。是的，这是一个居住在大理的“95后”男生。

　　同样是先入坑汉服圈，在网上里看到别人发表作品，千山景逸想到自己作为一个美术生，也可以画扇子去卖，从此而一发不可收。从画扇、化妆到做簪子，他一步步走得更深入。

　　虽然做簪子，男生确实比女生少很多，但在景逸看来也没觉得有什么差别，都得看作品说话，他最近在思考如何把发簪做得更上一层楼。

　　他希望做出有特色的、被更多人认可的作品，他会主动去关注和了解行业趋势，去调整和更新自己的设计，他喜欢做新的东西，因为如果总是重复不仅会做腻，也会让自己的竞争力越来越弱。

　　关于未来，他既不想躺平，也不想内卷，只是觉得做好作品，脚踏实地的往前走，一定也会有个好的结果。他期待通过不浮躁的努力，能实现在大理买下一个小院子的理想，还能做一个自己的工作室。“我希望自己能做这个时代的手艺人。”

　　同为“95后”的汉服摄影师司酒则亲历了汉服从小众到出圈。“前几年大家还觉得汉服是奇装异服，穿上街会有很多奇怪的审视目光，但现在随着传统文化越来越复兴，更多年轻人也了解了汉服。”据她感受汉服主要还是“90后”在穿，更关键的是“90后”的资金也比较充裕。每一次约拍，她都会根据客人需求和特征，进行服装、化妆和道具准备；而不同于普通摄影，汉服摄影师要拍出一种古风的故事感，所以对汉服的整体认知和了解越多，才能够带入拍摄中，去拍出比较满意的作品。

司酒部分摄影作品 本人供图

　　复兴传统文化，年轻人更赋新

　　当平面设计稿变成真实存在，这是让千千最有成就感的时刻。尤其今年中国国家博物馆的中国古代服饰文化展中，就有千千设计的缘边(注：传统服装中将衣裳边缘易脱纱处用面料包缝起来，形成具有功能性的边饰)。

　　作为一个从零开始的原创设计师，她认为多看书、多逛博物馆、多画设计图是自己入门之道。不仅要突出传统韵味，更要适合现代潮流，二者如何平衡？千千的做法是从传统元素中取材，再加入构思衍生出设计感来。例如织锦或妆花的婚服，会撷取“多子多福”寓意，用石榴、佛手瓜和仙桃的“三多”纹样和缠枝莲交汇设计在一起。源自文物中的各种传统缠枝莲形象，也可以用菊花、荷花等现代潮流款式来取代。她设计的暗纹和织锦，融入了仙鹤、四合如意云纹、仙桃、菊花、宝相花、龙纹等，有的是文物复原，有的是她创作的。甚至现在有流行唐风的Lolita小裙子，她也会去帮这些商家设计唐风的布料。