在玩具世界，诠释中国人自己的审美

　　【青年聚焦·国风系列之潮玩篇】

　　当玩具不再只是儿童的专属，走向更广阔的成年人市场；当玩具的功能不只局限于玩耍和观赏，而被赋予更多的文化体验，一场有关文化与市场融合的潮流酝酿开来。

　　一群年轻的设计师和策划人参与了这场潮流。他们有的来自文博机构，从传统文化中找寻适合做玩具的元素；有的另辟蹊径，从看起来毫不相关的传统制造业转型来做潮玩。努力的方向和重点虽然各不相同，有一条共同的脉络却清晰可见——在玩具的世界里，中国潮流玩具从业者正在创造一门自己的语言，一门根植于传统文化的独特语言。  

　　1、打开年轻人文化认同的钥匙

　　手握袖珍精巧的洛阳铲，一点点挖开包裹着未知“文物”的洛阳土，忐忑、期待，谁也不知下一秒会露出什么样的“失传宝物”。

　　这并非考古现场，而是一个考古盲盒带来的新奇体验。2020年，河南博物院推出“失传的宝物”系列考古盲盒，设计团队特意将各类“宝物”藏在土中，让人们有机会感受亲手挖掘历史“文物”的惊喜与文化体验。从调兵遣将的虎符到“隐藏款”镇馆之宝妇好鸮尊，曾经只能在书中一睹风采的文物，在逼真的盲盒体验中揭下神秘面纱。

　　将考古过程以盲盒潮流玩具的形式再现，极具创意，但并非易事。“从开始到现在，光是包装我们就修改了12次。”90后文博工作者、河南博物院品牌运营主管刘维说。

　　在镇院之宝杜岭方鼎的设计过程中，要将通长87厘米的青铜重器缩小到手掌大小，意味着成品不得不放弃许多原物的细节。但设计团队在提高设计、翻模难度的前提下仍然坚持保留“饕餮之眼”细节元素，因为它是鼎身饕餮纹的精髓。“作为文博机构，我们对自己的要求是产品不能有一点文化内容上的错误，这是非常严肃的事情。”刘维强调。

　　精益求精不意味着刻板。工作中，设计团队经常与顾客互动，从中汲取新潮玩法的灵感，刘维称之为“动态文创”。“顾客的反馈会给我们很多启发，有些顾客挖到了半块虎符，希望有更好的收藏价值，我们就设计了一个玩法：如果挖到两块可以拼起来的虎符，他就可以‘调兵遣将’，得到一个大将军印，体验‘一支穿云箭，千军万马来相见’的感觉。”刘维说。

　　如今，致力于读懂年轻人的河南博物院俨然成了一个潮流打卡地。“我们现有的100多款宝物大多是馆藏，它们有各自独特的文化背景、研究价值，让这些宝贵的文化遗产资源得到应有的关注，也是考古盲盒的初衷。”作为90后青年的刘维，对国风潮玩的未来同样抱有一份年轻的期待，“年轻人内心本就有对中华文化的骄傲与认同，我相信，国风潮玩能成为开启这份骄傲与认同的钥匙。”

　　2、让古建筑的美成为人们可以随手触摸的存在

　　像牛顿被落下的苹果击中，博物馆里对斗拱模型的惊鸿一瞥成为击中青年设计师、晚峰文化品牌创始人刘文辉的“苹果”：“我当时的第一感受是，古建筑不应该只是一个静态的展示品，待在玻璃罩里，不能碰、不能摸，也不能打开。”

　　刘文辉绞尽脑汁思考，如何让这些宝贝走出展览馆，成为所有人都可以触摸的存在。“木构建筑本身结构性非常强，它或许可以被开发成一个很好的工艺品。”几番思索，他将目光投向了积木这种玩具。

　　刘文辉开始制作斗拱积木时，国内市场上尚没有成熟的产品可供借鉴。“有人说，你只是把屋顶还原下来啊！”刘文辉回忆，但是，将斗拱、榫卯设计成玩具，并非依葫芦画瓢就能了事。屋檐之下、看不见的暗处，古建筑结构往往暗藏玄机。刘文辉在制作五台山佛光寺积木时，翻阅了大量图片资料，但二维图片不可避免地限制着设计者的思路和设计的深入。“斗拱、榫卯藏在阴影里，照片没法捕捉屋檐下的那些细节。”刘文辉说，“我们跑去佛光寺考察了十几次，做了100多次实验、100多次试用和修改，才最终实现了几乎100%接近原物。”

　　保证积木外形美观的同时保留原结构样式，是设计师必须解决的难题。“很多建筑其实是从实用性出发的，对工匠来说，支撑起整个屋顶是第一位的，而美观是其次。”刘文辉说，然而从消费者的角度出发，美观则成了首要需求。

　　在这对矛盾中，刘文辉渐渐摸索出了平衡点：“我们会放弃一些外形上不够惊艳的部分，做设计上的优化，但是结构本身的精髓、背后巧妙的力学结构、蕴藏的杠杆原理，一定要原汁原味地保留下来。”刘文辉说，“这些背后的巧思才是我们想要展现的。”