“我一直在琢磨相声传承这件事”(时代气象 文艺表现(10))

　　相声是传统艺术，深受群众喜爱。相声艺术的发展现状、队伍建设、原创力提升等，一直都是观众关心的问题。围绕这些问题，本版邀请相声演员和曲艺研究专家，共同探讨相声艺术的发展。　　　

　　——编 者

　　核心阅读

　　一段经典的相声，我觉得应该至少包含三个要素：塑造出典型的人物性格、幽默生动的故事情节、有一定现实意义的思想性

　　相声作品的讽刺应该是委婉的，是援之以手，寓教于乐之中起到一定警示作用。说相声是有底线的

　　我正式从艺至今已经63年了。大家都觉得我学说相声是顺理成章的事，因为我生在曲艺世家，从我曾祖父马诚方、祖父马德禄、父亲马三立，到我这辈，再到我儿子马六甲，已经是第五代了。我从小就在相声场子里跑，在我的记忆里，家里进进出出的都是“角儿”。我喜欢京剧，12岁时考入天津戏校，坐科6年，学武花脸，但兜兜转转最后还是说了相声。可以说我的一生是与相声相伴的一生，相声让我品尝了太多酸甜苦辣。

　　相声是典型的通俗艺术、市井文化。从新中国成立前撂地演出到后来进入茶馆、小剧场，在我印象里，相声没有特别火爆的时候。我父亲马三立曾感叹说，什么时候相声观众的数量能像球迷那么多就好了。现在他这个愿望已经实现了：相声演出也有了成千上万人的大场面，观众愿意花高价去买票，甚至一票难求。有更多人关注相声，这是好事。

　　相声是传统艺术，又是创新的艺术，学相声、说相声的人，应该把传统相声不断继承、丰富、发展。过去相声老前辈们说的相声，内容长、节奏缓，适合当时慢娱乐时代观众的口味。但放在当下，可能只有极少数相声迷才坐得住，能静心品咂出其中的滋味来。到我父亲说相声时，内容已经精炼浓缩了不少。再到我说相声，节奏更紧凑了，本子删繁就简。我加工整理了不少传统作品，如《大保镖》《红事会》等绝迹舞台很久的段子，效果都不错。因为有学戏的底子，在《大保镖》《论拳》《五味俱全》《学跳舞》等作品中，我融入了铁门坎、双飞燕、虎跳、飞脚、刀花等戏曲表演元素，很多观众称我为“武哏”。还有的人为相声原声配像，加工制作成动漫、相声TV等形式，很有创意，也丰富了相声艺术的视觉效果，我认为对相声的传播和普及都起到了积极作用。

　　相声被列入非物质文化遗产名录，我也被授予国家级非遗传承人的称号，对我是一种莫大的鼓励。我一直在琢磨相声传承这件事。2007年，儿子马六甲帮我挑选出50多段我表演过的马氏相声代表作，同时将我的创作心得、表演经验、技巧要领等编辑整理，出版发行了《笑匠杂笈》一书。这本书现在已经刊印第三版了，不少学相声、说相声的年轻人拿这本书作为范本，我很欣慰。过去人常说，艺业不可轻传，但我觉得相声艺术要打破这类旧观念，才能有新发展。

　　相声和众多姊妹艺术之间都有互学互鉴，但万变不离其宗，从本质上和小品、脱口秀等艺术形式是有区别的，就像狗不理包子，不管怎么改良，也不能把它变成汉堡包。

　　一段经典的相声，我觉得应该至少包含三个要素：塑造出典型的人物性格、幽默生动的故事情节、有一定现实意义的思想性。相声的创作和演出，应该大俗大雅，接地气，要把观众留住，必须研究观众的心理。如果仅仅是简单的包袱堆砌，这样的艺术是纯粹的机巧，难以真正触碰观众的心灵。没有共鸣，难以成就力作。

　　相声到现在有100多年的历史，名家辈出，各具风格，有的以说见长，有的以唱见长，有的擅于模仿，有的台风火爆，有的幽默含蓄，可以说是百花齐放。通过传帮带，又汇集起大批的学习者、效仿者、传承者，给相声艺术注入了活力。马氏相声被大家推崇，得益于贴近生活，人物刻画细腻生动。包袱笑料的特点讲究意料之外、情理之中，马氏相声往往是直接从生活点滴中汲取创作营养，以第一人称“自嘲”式的表演娓娓道来，冷面滑稽，外松内紧，含蓄隽永，口风像在和观众拉家常，不靠炫技，表现风格自然朴巧。我创作的相声《纠纷》就是多次到派出所体验生活，从民警处理的一起小得不能再小的街市冲突中获得灵感。观众感觉就像发生在自己身边的事，真实可信，故事中潜移默化地传递出“得容人处且容人”的思想。相声作品的讽刺应该是委婉的，是援之以手，寓教于乐之中起到一定警示作用就可以了。