人们为何喜爱印象派绘画

　　【深度解读】　

　　最近在上海外滩一号美术馆举办的“莫奈与印象派大师展”再次激发了人们对印象派的热情。此次展览一共展出了61件印象派画家的作品，包括莫奈本人的20幅杰作。而去年在同一场馆举办的“莫奈：日出印象”展，破例在上海展出了莫奈最著名的作品《日出·印象》。令人难以置信的是，因防疫需要，在严格控制客流量的情况下，该展的观看人数仍然超过了10万人次。

　　1.现代性题材：“我画眼之所见”  

　　印象派为什么如此吸引人？印象派画展为何总能引起轰动？原因有很多。一个最主要原因是印象派描绘的是现代生活，与我们当下所处的时代基本上属于同一个广义上的“现代”。人们也许会对古典艺术大师的技艺顶礼膜拜，但是对于那些主要由古希腊和罗马神话、宗教故事、重大历史题材构成的古典绘画的主题，若没有经过专业学习是较难理解的。而人们对于印象派画家笔下的现代城市、郊区和日常生活场景却非常熟悉，不需要经过专门训练就能看懂。

　　人们喜欢印象派绘画的第二个主要原因可能缘于它独特的技术和美学。

　　首先是印象派打破了传统的题材等级制。以巴黎美术学院和一年一度的沙龙为主导的古典学院派，严格要求画家遵循题材等级制，即最重要的题材是神话、宗教和历史，其次是风俗画(最好带有道德含义或教化价值)和人物肖像画，再次是风景画，最后是静物画。而印象派几乎将这个次序颠倒过来了。他们主要从事风景和静物画的创作，其后才是人物肖像画和风俗画。他们几乎不画神话、宗教和历史题材，他们画他们所处时代的现实生活。这一点当然得益于印象派之前的写实主义，得益于库尔贝等人倡导的“我画眼之所见”，也得益于大诗人波德莱尔主张的“现代性美学”。所谓现代性，也有时尚和时髦的意思。这位大诗人主张“现代生活的画家”直面现实，创作时装画，不再让现代巴黎人套上一件古罗马人的袍子，躺在古代的程式上睡大觉。

　　其次是所谓“户外画法”。其实最早采用这种画法的人不是印象派画家，而是巴比松画派的画家，后者以描绘枫丹白露等法国风景和乡村景色而闻名。不过他们在绘画时只是在户外得其大概，之后带回画室对作品做进一步完善。而印象派画家才是真正意义上在户外完成画作的第一批画家。1868年前后，莫奈和雷诺阿肩并肩地在一个名叫“蛙塘”的风景名胜地创作了第一批带有较为严格意义上的印象派风格的户外作品。1870年，马奈在户外完成了《在花园里》，差不多同一时期，莫奈也创作了类似题材的作品。总之到1874年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、莫里索等人举办第一届印象派画展时，印象派从孕育到崭露头角，早已过去五六年甚至更长时间了。

　　2.户外画法：一切皆在流变

　　户外画法带来了一系列技法上的变革。在户外，光线是弥散性的，完全不像古典学院派绘画那样有固定的光源。从固定的光源，学院派发展出一整套陈陈相因的画法，因为固定光源带来了高光、受光面、分界线、阴影和反光等各个光影层次，易于塑造富有立体感的人物和深度透视的场景。相反，在大自然里不存在这样的固定光源，因此学院派画法不管用了，画家们必须发明新的技法。印象派绘画越来越明亮的画法实出于此。而他们从户外写生的经验中得到的结论是，大自然中不存在古典学院派所认为的那样有序的光影层次，于是明暗画法逐渐被同时对比色所代替，深度透视则逐渐被大气透视或越来越强烈的平面性所代替。

　　户外画法所产生的第二个主要问题是作画的时间。在古典学院派的绘画美学里，绘画属于空间艺术，似乎与时间无关。学院派画家倾向于画出一种无时间性的永恒状态(这种无时间性的所谓永恒，多半只是一些概念或理念，例如用裸体代表“真理”、用希腊神话中的佩涅洛佩代表“贞洁”等等)。印象派却敏锐地感受到绘画同时也是一门时间艺术。19世纪六七十年代飞速发展的现代技术背景(例如迈布里奇于1878年首次发表了奔马的连续拍摄照片)，已经使人们的视觉经验变得空前复杂而敏锐，那种无时间性的永恒状态已经类同于痴人说梦。一切皆在流变，一切都只是瞬间的印象。

　　为了追踪这种流变的现象，印象派画家不得不发展出一种快速作画的技术，马奈的“一次性画法”就是一个典型的例子。所谓“一次性画法”，就是在不打底色的画布上直接施加颜料，不等颜料干燥便直接施加第二层、第三层颜料，这就使得颜料在画布上发生化学反应，产生远比调好的颜料更为强烈的色彩感觉。莫奈则同时支起多个画架，一天当中在不同的时间点、在不同的画布上作画。第二天则在与前一天差不多同样的时间点和光线条件下重新回到画布前。基于同样的时间考量，他创作出《鲁昂大教堂》《干草堆》等系列作品。