戏曲教育，如何走进青少年内心

　　每到周末，东城区百姓大舞台都会在北京市南二环的玉蜓公园上演。从《穆桂英挂帅》到《锁麟囊》，悠扬的唱腔、顿挫的鼓点不仅吸引了许多前来晨练的老年人，也让跟着来的孙辈儿屏息静听。一位晨练的老人告诉记者，自己小时候也是跟着家中老人才接触到戏曲，“家里有好这口儿的，您可不就慢慢儿会了”。

　　不到园林，怎知春色如许。随着2017年中宣部、教育部等四部委印发《关于戏曲进校园的实施意见》，听戏看戏不再仰赖家承、机缘的偶然，传统戏曲向校园、课堂的育人主阵地迈出关键一步。今年5月，教育部决定成立中国戏曲教育指导委员会，发挥专家对中国戏曲教育工作的研究、咨询、评估和指导作用。在学校开展戏曲教育有哪些途径，戏曲教育为何重要，还需加强哪些方面工作？记者进行了采访。

　　1.激发兴趣，厚植文化寻根脉  

　　“戏曲进校园有多样的形式，也要结合不同年龄段学生的特点。”清华大学艺术教育中心主任赵洪说：“小学生声带还没有发育完全，重在培养兴趣，主要练习京白、流水板等语言节奏和戏曲操等简单动作，中学阶段可以学习经典唱段和韵折，配合身段表演，到大学阶段就可以上升到文化认知、文本解读、排演唱段和体验折子戏。”她举例，这就像小时候背诗词，先留下美的印象、感觉，当时不一定理解，日后才会生根发芽。

　　“清早起来太阳东方照，晨风微拂花草轻轻摇，手脸身部动作要记牢……”随着广播里的戏腔念白和锣点，辽宁省兴城市羊安中心小学的学生们开始了上午的课间操。“辽宁省去年推广了第一套中小学生戏曲健身韵律操，编排采用戏曲的动作身法和音乐节奏，健身的同时让学生接触到传统戏曲之美。”教育部体卫艺司相关负责人介绍。

　　让青少年接触传统戏曲，脸谱也是便捷的途径。作为传统戏曲中对行当的程式化表现，脸谱丰富的样式、各异的图案以及符号化视觉表现在世界艺术中独树一帜。在上海食品科技学校“百变脸谱”创意手工社，学生们了解脸谱的含义，掌握脸谱的绘制方法，以脸谱为创作元素进行衍生品设计，运用创意表达的方式进行艺术加工。

　　“百变脸谱”是上海市金山区艺术教育实验区的一个项目。金山区教育局局长顾宏伟表示，“这项创新旨在向中职生宣传戏曲脸谱艺术，趣味性的体验学习活动，在实践中培养学生细致耐心、创意思维和精益求精的工匠品质。”

　　京剧、越剧、沪剧、锡剧、评弹……在上海市金山区，种类丰富的“戏曲进校园”覆盖50所试点中小学，占全区学校总数的62.5%。上海越剧院等10家专业院团派出专家名角进行每周2小时的“口传心授”，全区2672名学生定期接受戏曲教学，每年“百校百场”经典剧目观赏让5万多名学生免费走进剧场，感受传统文化。

　　赵洪说：“有的孩子开始要学戏就是因为服装、化装好看，逐渐就会体会到更深层的美。从这个意义讲，韵律操、学脸谱都是很好的普及形式。”

　　“无声不歌，无动不舞”是戏曲理论家齐如山对中国戏曲综合性特征的描绘，也是对戏曲魅力的生动表达。赵洪说，中国戏曲极具辨识度，集中国文学、民族音乐、舞台表演、服装美术于一体。“以浆代舟”“以鞭代马”，程式化、写意化的独特表演体系被世界认同欣赏。手眼身法步的表演特点最能体现中国人表达情感的方式和审美。“传统戏曲根植中国文化土壤，深具中国风格、中国气派，是文化认同和文化自信的重要一环。”

　　2.旧曲新词，座中常有剧中人

　　“茂腔一唱，饼子贴到锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎到指头上。”这种流行在山东省潍坊市高密一带的地方戏曲让作家莫言难以忘怀，以“猫腔”之名把它的发展史写进了小说《檀香刑》。如今，茂腔已经走进了高密市崇实小学的课后延时服务，学生们在校园里就可以学到这种乡土戏曲。

　　“有了课时保障，关键就在于如何打造一支专业的茂腔辅导教师团队，学校聘请了著名茂腔表演艺术家槐长剑、薛林涛等人首先对学校的音乐老师们进行一系列的专业指导和培训。”崇实小学副校长孙烈坤介绍，学校开发了《高密茂腔》校本课程，从起初单纯教授传统曲目到近年来尝试老曲新唱、为茂腔赋新词，编排出《少年梦·中国情》《我们要做文明人》等新词。“内容符合学生年龄特点，迎合学生发展需要，其中蕴含着丰富的社会主义核心价值观教育，有助于提升学生核心素养。”