山水文学的内涵，绝不仅仅是山水。

　　我要说的是：心灵底蕴，才是山水文学的灵魂。只有具备了这种灵魂的作者，才能写出优秀的山水诗歌、山水美文。古今中外的作者遇到触碰自己内心的山水风光，心境达到物我两融，都会文由心出，写下自己的诗文。

　　这当然与山水风光有关，但又不完全有关。因为，不是所有的文学家面对大好河山都会产生创作的冲动，他需要心灵的触碰，即山水对心灵的渗入、浸染，使之与其学识、理想相通，甚至与其难忘的情感、经历的悲欢形成某种共鸣，而又不吐不快、欲罢不能、非写出来才能释怀有关。数不胜数的有关山水诗文的名篇佳作，尽管首先与山水有关，即“登山则情满于山，观海则意溢于海”，但情为何能满山流遍，意为何能溢出大海？在我看来，则是因为心灵。

　　心灵的山水，或山水的心灵。前者是内心的山水，后者是山水的内心；一个是物在内，一个是物在外，两者构成了内外的一统，即心灵与山水的融合。而这才是人们创作山水文学的真正前提。  

　　融于山水间的价值观和世界观

　　当我们说到山水诗歌的创作时，就绕不开唐代诗人即辋川(位于陕西省蓝田县)的王维。我为什么要在王维的前边加上一个“辋川”呢？因为，王维栖居的辋川青山逶迤，溪流潺潺，这方山水正是他心的居所。王维一生写了很多诗，苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的山水诗歌是怎么做到这一点的，并被公认为山水诗歌的大家呢？

　　王维40多岁时，买下宋之问在辋川的宅子。他大兴土木建造园林，这里成为他的“世外桃源”。当其母亲去世后，“表辋川第为寺，终葬其西”。而作为山西人的王维，也从此再未远游，终老于这异乡的山水。可见他对这方山水的认同与感情之深。

　　王维为什么会如此钟情于这方异乡的山水？深究起来，正是王维忘情于这方山水的心灵使然。他对这方山水之爱，不是叶公好龙式的，而是倾尽所有的投入。当年，王维按照自己的构想，精心设计与修建，将这里经营为一方山水胜地、一处精神家园。

　　据《辋川集》序所记，在辋川一带，有20处景观可供游览。“余别业在辋川山谷，其游止，有孟城坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南坨、欹湖、柳浪、栾家濑、金宵泉、白石滩、北坨、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”

　　王维的山水诗之所以写得好，我以为最重要的，就是他对山水的这份真心。加之他既是画家，又精通音律，学富五车，才高八斗，以如此厚重的心之底蕴，却又超然于物外至山水缥缈间去吟风弄月。他是山水的赤子，所以他可以写出“明月松间照，清泉石上流”“湖上一回首，青山卷白云”“深林人不知，明月来相照”这样清澈的文字。这些文字，写的是山水，也是诗人融于山水之间的价值观和世界观。这样的诗人，可谓活在山水间又把身心交付于山水的人，所以才能写出那样的山水诗歌名篇。

　　一次精神漫步和审美再造

　　王维显然是一个特例。但他对山水的真心投入，却具有可持续借鉴的价值。一位真正的写作者，当他获得了对山水人生的感悟，凭着对山水独特的感受和真挚的表达、感受力与表达力的极致发挥，同样能创作出关于山水的锦绣之作。这里，我要说的是另一位文学大家朱自清与他的《荷塘月色》。

　　《荷塘月色》写于1927年7月。开篇第一句：这几天心里颇不宁静。这种“不宁静”，是当时生活的真实。那时候，人口众多的朱自清一家生活拮据，而整个国家处于一片黑暗之中。作为一名正直的知识分子，朱自清内心的压抑与彷徨，不难想象。

　　在这样的心理状态下，朱自清“忽然想起日日走过的荷塘”，心里有了一种好奇：在这满月的光里，那荷塘总该另有一番样子吧。于是，他揣着这个想法，看了看“在屋里拍着闰儿”的妻，便“悄悄地披了大衫，带上门出去”了……

　　这一个“带上门”的外出，可是不得了！这称得上是现当代文学经典的一次开门。你看，在文章中朱自清的观察是令人惊叹的：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”