去伪存真传承非遗雅乐 弘扬正统修炼文化内核
中央音乐学院图书馆查阜西特藏室内珍藏的琴谱。姚大壮/摄
古琴，这一古代文人阶层喜爱的艺术，近年来回归到大众视野中来。
12月7日，全国古琴专业教学研讨会在中央音乐学院举办。参加研讨会的嘉宾有来自全国各大音乐学院的教师，非物质文化遗产传承人，还有3位超过80岁的古琴家。与会嘉宾总结专业古琴教育经验，分析专业古琴教育中存在的问题和产生的根源，探讨专业古琴教学模式和教学方法，从而为更好地培养专业古琴人才，完善古琴学科建设，传承和发展古琴艺术发挥作用。
“古琴是中国历史悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。我们已经梳理了很多历史资料，把琴学和文学、艺术、东方史结合起来，真正传承给下一代。传什么？承什么？教什么？学什么？这些是我们办学教学、传承非物质文化遗产方面亟待解决的问题。”中央音乐学院院长俞峰说。
12月7日，全国古琴专业教学研讨会与会嘉宾参观中央音乐学院图书馆查阜西特藏室。姚大壮/摄
承载文人气质的阳春白雪
“中国的古琴，不但在艺术上具有东方汉民族的特点，还蕴含了重要的人文精神。”文化部非物质文化遗产司原司长马文辉表示，古琴有重要的人格意义，学古琴是通过天地万物来修炼、提升自己，形成超凡的人格。
古琴音乐包含着中国审美里的“含蓄内敛”——不是外放式的美。古琴高手弹奏曲子时给人的感觉是若有若无，好像听得到，又好像听不到，跟西方交响乐排山倒海而来的征服美，明显不同。
国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、古琴家吴钊认为，古琴是中华民族的精英文化。古琴音乐作品中所表现的天人合一思想，依然有现实意义。“比如《梅花三弄》，曲子好听，亦通过旋律和梅花的形象，传达出一个人要像梅花一样有风骨、不怕邪恶势力打击的意向。所以古琴曲都承载着中华民族的优秀思想品质。”吴钊说。
吴钊还表示，古琴艺术的本质是音乐，音乐包含在文化当中。我们要对本民族的文化有自信，也要有传承文化的责任。在师承转换、世代交替的过程中，传统技法的变异或流失，造成了同样的琴曲、流派虽然旋律框架没变，但弹出的味道变化很大。“古琴缺的是文化，传承中要把一首传统琴曲好好传给后代，要从文化的责任心方面考虑问题”。
在中央音乐学院民乐系教授李祥霆看来，至善至真，妙亘古今是古琴之道，指法是古琴艺术的灵魂。“古琴演奏就像我们用毛笔写行楷、行草，字体是变化的，线条是变化的。古琴演奏还像我们朗诵，能够打动人、感动人，传达深刻美好的意念”。
武汉音乐学院音乐学系教授丁承运希望，不要把浮躁带到古琴的表演中。“古琴的精神，除了技术层面、音乐层面，还有人文精神层面，如果不能把握古琴的人文精神和文化内涵，技术越娴熟离古琴艺术越远”。
世界舞台上的中国传统文化
作曲家谭盾的《武侠三部曲》、小提琴与古琴双协奏曲《英雄》、作曲家唐建平古琴协奏曲《云水》等都为古琴新作品在世界音乐舞台上更广泛地传播起到了积极作用。越来越多的作曲家将古琴演奏和创作作为作曲的哲学思考范畴，古琴艺术逐渐跨越本民族领域，进入到更广阔的世界音乐发展的阶段。
2013年11月，古琴艺术被联合国教科文组织列为第二批人类口头和非物质文化遗产代表作名单。古琴艺术不仅是中国民族音乐的重要组成部分，也是人类共同的文化遗产和精神财富。
国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人龚一认为，现在很多人追求传统文化，古琴是其中的一个代表，但大多数人追求的是表层，没有进入内核。龚一建议，有能力、有场地、有话语权的时候，要积极引导大众的观念。就古琴来说，它是个物体，发出声音传递感情才形成音乐，成为音乐才归为艺术类，归为艺术类才进入文化范畴。
在传承古琴艺术和传统文化方面，龚一建议，老师应以正确的情绪理念进行教学，遵循艺术规律和规则进行教学，同时还要身教、言教。学生应熟悉应用五线谱、简谱、减字谱，积累舞台音乐经验，重视打谱等。
