第74届戛纳电影节7月6日开幕 两位大导合作电影《记忆》入围主竞赛单元 在刚刚结束的第24届上海电影节上二人联线对谈

　　阿彼察邦×贾樟柯：当我们谈电影时我们谈些什么

　　第74届戛纳电影节于7月6日至17日在法国戛纳举办，由金棕榈奖得主阿彼察邦·韦拉斯哈古导演，蒂尔达·斯文顿主演，贾樟柯担任联合制片人的影片《记忆》入围了主竞赛单元。

　　去年疫情之时，贾樟柯在荷兰电影杂志《Filmkrant》上发表给全球影迷的公开信《步履不停》，阿彼察邦紧随其后在该杂志发表《“当下”的电影》一文积极回应，两位导演可谓惺惺相惜。  

　　回过头来重新审视故乡，会获得更为广阔、宽容的视角

　　阿彼察邦·韦拉斯哈古被誉为新一代亚洲电影大师、“缓慢电影”的杰出代表，曾斩获多项国际大奖：2000年以长片处女作《正午显影》奠定了他在影坛的地位；2002年，《祝福》获得第55届戛纳国际电影节“一种关注”单元；2004年，《热带疾病》获得第57届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖；2006年，《恋爱症候群》获得第63届威尼斯国际电影节金狮奖提名；2010年，《能召回前世的布米叔叔》获得第63届戛纳国际电影节金棕榈奖。

　　阿彼察邦在泰国东北部孔敬长大，那里是他发现“电影”的地方。阿彼察邦说：“我在孔敬度过的时光一直牢记在心，这么多年我一直常常回想我的少年时光。”

　　阿彼察邦父母都是医生，他的家就在医院里面，所以，对于从小在医院中长大的阿彼察邦而言，医院就是他的游乐场。他依恋医院这个空间，依恋医院里药物的气味、消毒水的气味。

　　阿彼察邦说，年少时的自己会翻阅家中的医学书，“那个时候我还没有发现电影，但是通过翻阅教科书上的照片，比如说细胞、微生物等照片，我觉得自己大开眼界。那让我能够脱身于小镇和医院，来到更广大的世界。”

　　故乡让阿彼察邦发现了电影，是他创作的灵感源泉，却也曾破坏了他的一些美梦，所以阿彼察邦说自己和故乡是一种爱恨交加的关系。“爱是因为我非常迷恋对家乡的记忆，我在那里曾经获得过非常自由自在的童年时光，它教给了我很多知识，也给了我很多做梦机会。然而也是故乡破坏了我曾经有过的一些美梦，比如这个城镇存在的各种苦难，这个城镇并不是我想象得那么美好。”

　　故乡同样是贾樟柯电影梦开始的地方。从第一部影片《小武》开始，贾樟柯大部分电影都是在家乡汾阳取景，围绕家乡构思的。谈及原因，贾樟柯表示，首先是他对故乡的了解和熟悉，其次就是情感方法：“中国国土面积很大，每个地域都有它的个性，不同的性格特点，同样处理一件事情或者处理一种感情，说话、思维方法，每个地域都不一样。我是山西汾阳人，我最了解的情感的处理和表达，肯定是来自汾阳人的，所以，我愿意把我电影中的人物设置成山西人，或者汾阳人。”

　　贾樟柯和阿彼察邦同为1970年生人，贾樟柯认为他们两人都身处一个快速变革的时代，在离开故乡、走向更大的世界之后，回过头来重新审视故乡，会获得更为广阔、宽容的视角。“小时候在封闭的小城市，你会对外面有很大的想象。但是当你成年以后，拥有很多旅行以后，你会发现其实中国很多中小城市都差不多。我的故乡既有情感中的独特性，又有在生存处境、发展状态等方面能够代表中国大多数地区的普遍性。”

　　疫情一方面带来宁静，一方面带来新的焦虑

　　阿彼察邦在拍摄《幻梦墓园》期间，就曾得到过贾樟柯的大力支持，而他的这部最新电影《记忆》，贾樟柯更是担任了联合制片人。

　　《记忆》是阿彼察邦第一次离开泰国本土拍摄剧情长片，影片讲述了一位花农前往哥伦比亚波哥大，与一名法国考古学家以及一位年轻的音乐家成为了朋友。每天晚上，她都会被可怕的巨响惊扰，这让她无法入睡并产生幻觉，于是她试图找到产生幻觉的根源。

　　对于这次和贾樟柯的合作，阿彼察邦笑说自己刚开始很紧张，怕在贾樟柯面前“丢脸”，但整个合作过程非常愉快。“贾导完全记住自己是制片人的身份，他就像所有优秀的制片人一样，绝对给导演自由，尊重导演，不干预我，所以我们拍得非常愉快。”

　　《记忆》是在疫情期间制作的电影，谈到疫情，贾樟柯坦承自己变化很大：“最直接的表现就是我疫情前有两个剧本，疫情期间又写了两个剧本。经过疫情之后，我处在思想的重组期，我觉得对人、对事、对这个世界的看法，变得有些模糊了，我有新的感受，但是还没有完全捕捉到。本来想拍一部电影，也停下来了，可能冬天才会再拍，我要用一段时间把自己的思想感受搞清楚。”