中新网北京7月9日电 (记者 高凯)9日，北京曲剧经典《茶馆》复排正式建组，老舍先生的经典剧作即将以浓郁的京腔京味儿再度与观众见面。

　　北京曲剧是北京这座千年古城孕育而生的唯一的地方剧种，至今已有近70年的历史。它的音乐唱腔是以单弦曲牌为基础的音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言特色，具有浓郁的京腔京味儿，表演朴实、韵律独特、贴近生活，尤以演绎清代和近、现代北京题材故事见长。

　　据悉，1998年的曲剧《茶馆》当年在中央戏剧学院剧场首演即获好评，在北京工人俱乐部连演百场，10多万观众观看演出，在京城引起轰动，创下了首都同一个剧目，同一个剧场连演100场的记录。

　　老舍先生的家人观看后十分认可，说“老舍先生有知，会为北京曲剧将自己的剧作演绎出新的生命力而欣慰！”  

　　《茶馆》的曲剧版原排和本次复排均为著名戏剧导演顾威，作曲、艺术顾问戴颐生。

　　顾威表示，“1998年的《茶馆》就是本次复排的标准”，“要怀着敬畏之心对待《茶馆》！”他要求全体演职员特别是演员要把心里的“弦绷起来，高标准起来，这个戏是不是遛遛就行的！”

　　顾导强调“塑造人”的重要性。他说：“会演戏的演人，不会演戏的演戏；会看戏的看人，不会看戏的看热闹！习总书记提到文艺作品要有温度。这个温度在哪儿？就是在‘人’。艺术作品是塑造人的艺术，98年《茶馆》之所以成功，我认为就是‘有人物’。这次复排《茶馆》希望也是一个“有温度”的茶馆！”

　　《茶馆》的作曲、担任本次复排艺术顾问的戴颐生动情地说，《茶馆》是她与导演顾威心中挂念的戏，是一个“还愿”的戏“趁身体还允许的时候，愿意将这个戏复排起来，(让年轻人)把《茶馆》继承下去！”

　　戴颐生谈起1998排演《茶馆》，表示那时候有很多演员为了演好人物，即使外出演出的路途上，还刻苦练习唱腔；演员都自发地分组对戏，排练....。.最终，演员们在这个戏的排练演出中，业务能力都有了质的飞跃。她说，《茶馆》之所以成功是所有角色的成功，因此要求青年演员们，“这个戏的表演绝不仅仅是台词、唱腔简单的完成，而是要塌下心来，钻到人物内心里。唱和说都是人物内心自然流淌。”在强调“说唱结合”的剧种特点时，戴老师不禁现场吟唱多个唱段，给青年演员讲解北京曲剧说话结合的演唱特色。她要求演员做到融为一体的说和唱，不能“说是说，唱是唱。”

　　戴老师对乐队提出要求，“指挥要把全戏的唱段、音乐都要背下来；要从细处下手训练乐队、从细处处理每一段音乐，每个呼吸都要有所体现，要用音乐的语言来呈现这个戏。”