戏剧与电影“深情相拥”对大家都好？

　　◎梅生

　　戏剧与电影结合有“优良传统”

　　近几年的中国表演艺术市场，电影与戏剧的交流与互动越来越频繁，表现在以下几个方面：  

　　一是创作者的跨界与演员的流动。电影导演田壮壮、张杨分别执导了话剧《求证》与《探长来访》。徐昂、周申、刘露、饶晓志、雷志龙以及“开心麻花”的闫非、彭大魔等戏剧导演和编剧，逐渐把事业重心放在了电影上面。演员则纷纷交换表演领域，诸多影视明星投入了戏剧的怀抱，不少戏剧演员“背道而驰”，从剧场走向银幕。

　　二是外在形式，或说技术与手段的借鉴。田沁鑫的《狂飙（新版）》、何念的《深渊》、李建军的《带电的火花》等，运用即时摄影、蒙太奇等电影拍摄或剪辑手段，以及直播交互技术丰富舞台呈现。姜文的《一步之遥》、陈建斌的《第十一回》、饶晓志的《人潮汹涌》等，充分利用戏剧手法制造气氛，场景设置、镜头衔接的方式，也从戏剧中汲取了不少灵感。

　　三是内容的交叉渗透。话剧《十字街头》《疯狂的石头》等改编自同名电影，电影《驴得水》《你好，疯子！》《夏洛特烦恼》等由原创话剧而来。电影《一步之遥》《第十一回》《人潮汹涌》等除了“戏中戏”是戏剧的片段或排演过程，经典戏剧作品的主题与台词也被大量运用。

　　两大艺术门类互相取经的现象，国外早已屡见不鲜，达成的效果也较为理想。英格玛·伯格曼、萨姆·门德斯、史蒂芬·戴德利、三谷幸喜等导演，海伦·米伦、伊莎贝尔·于佩尔、大卫·田纳特、堺雅人等演员，在电影与戏剧领域均取得有目共睹的成就。托马斯·奥斯特玛雅根据法斯宾德同名电影改编的话剧《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，阿莫多瓦依托田纳西·威廉斯剧作《欲望号街车》建构的电影《关于我母亲的一切》，凯蒂·米歇尔一系列让戏剧与电影难辨彼此的创作，歌舞片与音乐剧在相同母题上的相辅相成，以及“新现场”推出的众多高清影像等，均给出两者在内容与形式上如何融合的示范。

　　譬如以“戏剧电影”形式与国内观众见面的英国皇莎版《理查二世》，便颇有电影质感，可以作为戏剧线上直播或录像放映的典范案例研究。大势将去的理查二世与接连胜利的亨利相遇一场戏，两人分别处在楼上与楼下两个空间，远景仰拍镜头从亨利的身体拍起，越过他的头顶逼近理查二世。镜头不断上升，景别逐渐缩小，最终是理查二世面部表情的特写。这个一气呵成的“长镜头”里，理查二世的假装镇静，亨利身为政客的勃勃野心，可谓一览无余。

　　中国也有近似的传统。费穆、孙瑜、蔡楚生、赵丹等从左翼文化运动走出的艺术家，都是既排戏剧又拍电影，对两种时空艺术的共性与差异有着深刻的认识，并反映到他们的作品中。费穆认为：“电影要抓住观众，必须使观众与剧中人的环境同化。为达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的。”作为他创作上的一个重要观念，“空气”同时适用于他的电影与舞台剧。黄爱玲编著的《诗人导演费穆》一书中显示，费穆的舞台剧对“戏”的处理，兼得电影与戏曲之长，以音乐营造“空气”，“以演员优雅有致的形体活动去勾勒出复杂的心理空间。”

　　此外，改编自电影的国产话剧虽然不多见，但由曹禺、老舍等剧作家的话剧而来的电影，以及放置在世界电影丛林都属独树一帜的戏曲片，数量不在少数。

　　不过国内当下的情况有些一言难尽，离看齐国际水准尚有一段距离。

　　戏剧一直为电影输入养料

　　先聊戏剧对电影的影响。早期的电影多是全景式的“纪录视角”，这是由于摄影机无法移动，只能照搬传统戏剧台上台下我演你看的观演关系。随着各种摄影新技术以及各式蒙太奇剪辑手法的出现，电影依靠独特的镜头语言，逐渐脱离戏剧的束缚自立门户。完全依照戏剧思维，使用单一固定或较为有限的场景打造的电影虽有《十二怒汉》《活埋》《狗镇》等佳作，但整体数量屈指可数。

　　不过电影这门艺术诞生一百多年来，局部借鉴戏剧手法的现象经常可见。费穆的《小城之春》，女主角玉纹的独白，将她的内在情绪在银幕上外化，似乎在与观众面对面交流。当众说出心中的秘密，是话剧才有的特性，费穆利用摄影机实现异曲同工的效果。玉纹几次去找旧情人志忱的心境变迁，除了用服装、饰物逐渐精致表现，还体现在她脚步的变化上，先是步伐踟蹰，接着小步慢行，最终大步朝前，这是费穆对京剧旦角步法的活用。