广美教授冯峰到底是不是用公共符号再创作？

　　“鸭兔作品”备受专业质疑 借用“符号”不应忽视规则

　　羊城晚报记者 朱绍杰

　　日前，“广州美术学院教授冯峰涉嫌抄袭”事件受到公众关注，持续发酵。挪用与抄袭的区别和边界在哪里？事件对当代艺术创作与教育有何意义？20日，多位文艺界人士再议本事件。  

　　激辩：冯峰的作品是挪用还是抄袭？

　　挪用是中国当代艺术创作中常见的手法和方式。“冯峰特别明显地具有这样后现代的特征。这与抄袭有本质区别，不是简单的剽窃，而是故意的戏仿，利用大家熟悉的、带有商业性的流行形象进行再创作。这种再创作又和冯峰的思考和他的系列创作结合在一起。”策展人冯博一认为，网友提出的“抄袭”争议是集体式地进行道德层面上的判断，而冯峰的作品《鸭·兔》应该放在后现代艺术的框架和思潮中进行讨论。

　　独立策展人崔灿灿认为：“信息共享的互联网时代，人们很难去创造见所未见、闻所未闻、听所未听的事件。改变、挪用、戏仿是另外一种创造，就像故事和经典形象一样，它可以有无数个版本，也可以被黑化，也可以被恶搞化，这在互联网中非常普遍，为什么艺术不能？”

　　中山大学教授冯原表示，界定挪用的内核和边界——第一，挪用必须是公开的(在意图上)；第二，挪用要区别无主体的“公共符号”和有主体的商业符号和个人创作。否则，艺术家自己的创作也难免会成为被挪用的对象。如此，艺术家挪用他人创作若是可以成为创作手段，那他也应该回答以下问题：被挪用的符号到底属于谁？谁有资格对“挪用”的“符号”拥有“原创知识产权”？艺术家“有意挪用”符号，是否就剥夺了符号的“原创知识产权”，使其直接成为另一个艺术家的作品？

　　分析：本事件像一场高性价比的推广

　　有时候，引发争议也是当代艺术创作的目的之一。针对本次事件，冯原认为，在“本体论”上是否构成侵权必须要有被侵权者的投诉，并由法律说话，而在“建构论”层面上，艺术就是要引发关注，这与流量经济相同——所有网络争论都是在结果上制造“网红”。

　　“媒体市场本质上就是对信息的争夺，不管是被骂还是被赞，网络上的道德审判在客观上其实就是在制造‘网红’，而当代艺术创作者有时候就把这个结果当成创作的成功了。”冯原表示，除非“米菲兔”版权方投诉并上升到法律层面，否则整个事件仍然像是一场很高性价比的推广。

　　艺术评论家姜俊直言，如果冯峰的“抄袭”争议没有被大众看到，这个作品反而是失败的。“观念艺术最重要的是挑衅，要挑衅观众对于某一观念的固定认知，继而引发一系列的讨论，在不同的争议的发酵当中，艺术作品的价值会达到最大化。”

　　疑问：是否会让公众对艺术产生误解

　　此次事件更为中国当代艺术的创作和教育提供谈论的空间。冯峰在接受采访时表示，事件是一堂关于艺术、关于法律、关于“创造力”的公共教育课。他认为大众对抄袭的痛恨、对版权的维护意识，是对创造力的尊重和肯定，但创造力也需要被读懂，否则杀死的是想象力。

　　“只要有了观念上的自圆其说，就可以存在某种意义上的投机取巧？”有广美教授则认为，事件可能让部分学生、乃至公众对知识产权、艺术创作方法论产生误解。

　　有业内人士表示，美术作品侵权现象屡见不鲜，但最终通过法律途径维权成功的案例寥寥无几。艺术家、藏家以及艺术爱好者中，多数人都只对“游戏”感兴趣，忽视了“规则”。

　　北京知识产权法院法官崔宇航此前在接受媒体采访时提示，艺术界应提高知识产权保护意识。艺术家在创作的过程中要尽量全程留痕，一旦创作完成，可及时去版权协会或其他机构进行版权登记。使用他人作品时，要注意取得著作权人的授权。如果因无法取得授权擅自使用了他人的作品，当著作权人主张权利时，也应当积极应对，避免进入诉讼阶段、扩大侵权的成本。

　　中山大学教授、评论家杨小彦：

　　没有批判性转换，是一个问题

　　冯峰的创作一向和流行符号有关系，所以容易把他的作品和“挪用”联系起来。但是，这里有一个重要的原则，那就是，对于流行符号的使用要有针对性，要有某种明确的“说明”，而且最好是一次性的。