中新网客户端北京12月7日电(袁秀月) 近几年来，在年轻人中间，看戏逐渐成为一项颇受欢迎的活动。抢票不再只适用于春运和演唱会，一票难求的话剧越来越多。但话剧热背后也蕴藏着一些问题，如原创剧本缺少、市场机制不完善等。

　　6日，在“世界好戏·中国观众论道周”上，中新网记者采访了保利文化集团副总经理、北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理郭文鹏，对话剧现状他又怎么看？

郭文鹏

　　谈话剧小众：语言艺术比较好懂

　　从《茶馆》《窝头会馆》到《如梦之梦》《断金》《暗恋桃花源》，这几年的话剧一再刷新抢票新纪录。与此相关的话题也突破话剧圈，成为文化现象。

　　看似小众的话剧引起大众关注，有业内人士认为，现在话剧在中国的现状恐怕不能用小众来形容了。不过，也有人认为，虽然有的话剧很热，但却不能代表就走出了小众，在很多非一线城市，看话剧的人还在少数。

　　对此，郭文鹏认为，这个话题要从多个层面来看。从整个社会的表演艺术来讲，话剧确实相对小众。它之所以看起来大众，是因为大家对其他的艺术门类更不熟悉。话剧是语言艺术，门槛相对较低，比较好懂，所以喜欢的人比较多。而且，中国的观众体量大，只要能调动起一小部分，那就是大能量。

《如梦之梦》海报

　　谈明星演话剧：高投入高产出

　　除了剧本质量、制作水准，明星也成为吸引观众走进剧院的重要因素。近两年，包括倪大红、胡军、赵薇、江珊、胡歌、倪妮、张若昀、郑云龙在内的众多明星都开始走上舞台。他们的参演也拉动了线下观演人次，让话剧受到关注。

　　明星演话剧，对话剧来说是双刃剑还是助推器？在郭文鹏看来，明星版话剧是高投入高产出，票房高，成本也高。与此相对，非明星版的就是低投入低产出。

　　他分享，其实在国外也一样，明星版话剧就是卖得好，比如英国演员“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，演了100场，场场爆满。

　　“这就是明星的作用，而且他确实演得非常好。”郭文鹏说，虽然明星版投入比较大，但也不能磨灭明星对艺术创作和市场价值的贡献，这是市场规律。不过，剧院也不能都演明星版话剧，它的市场没多大，还要从多方面去努力和尝试。

　　他认为，剧院是艺术家的朋友，也是观众的朋友，既要了解艺术家的艺术价值，也要知道观众的需求。

郭文鹏

　　谈剧院现状：十几年前还经营困难

　　“剧院这十几年的变化还是很大的”，谈及国内剧院的现状，郭文鹏坦承，15年前，国内二三线城市的剧院还存在很大的经营困难，先不说盈利，仅解决观众走进来的问题，其工程就非常大。“花了好多钱建的剧院，却没什么观众。”

　　但现在，二三线城市剧院的上座率已经完全不一样。他认为，这跟一代代的教育有直接关系，90后、00后一代从小就接受艺术教育，看话剧成为一种常态的需求。他相信，到了下一代，走进剧院将成为生活的一部分。而要达到这个目标，除了更多的好作品，还需要剧院不断地去推广话剧、教育观众。

　　在他看来，国内的剧院发展正在与时俱进，但要推出更多的好作品，还需要注重人才和剧本。最近，保利剧院和央华戏剧共同推出青年戏剧人才孵化工程，被孵化的作品将会在保利剧院进行演出。他认为这是一个有意义的尝试，因为“剧本是一剧之本，没有好剧本，这剧好不了”。

　　他还透露，2020年，保利剧院将会和法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节合作，把他们的优秀作品搬到中国，让中国的原创作品走出去。双方还将共同制作新版《雷雨》，并在欧洲进行演出。(完)