很少有剧场允许演员独自泛舟水面完成表演，桨声灯影，断桥绰约。而在第七届乌镇戏剧节，这一切是真实发生的。莎士比亚的古老爱情故事与波兰浪漫派诗人的文学片段，与东方的江南水乡产生共鸣。当水幕上蓦然投影出美丽的仙女时，观众爆发出惊叹声，整场戏迎来高光时刻。
这是在水剧场上演的《精灵女王》。来自波兰的导演米赫·扎涅茨基宣告：“我为乌镇戏剧节写了一个新剧本。”戏剧中引入现代声光电技术不新鲜，但把现代元素置于以明清古建筑群为背景、被池塘环绕的露天剧场里，这个大胆的空间突破还是轻易征服了观众。
自2013年乌镇举办首届戏剧节以来，至今已走过7年时间。乌镇戏剧节面临“七年之痒”吗？这是今年嘉宾与观众最热衷谈论的话题。
戏剧节发起人之一黄磊说，他的梦想是希望戏剧节一直做下去，长久到人们忘记是谁在做。“以后一帮年轻人走在乌镇，问为什么有戏剧节，别人回答谁知道啊，一直都有，管它怎么来的！”
一本书再怎么样也得读完
在戏剧这条路上坚持有多难？本届戏剧节开幕大戏《三姊妹》的导演尤里·布图索夫承认：“有过好几次，我都觉得坚持不下去了。”
大导演也偶尔试图“逃”过一次排练。比如，去咖啡厅和演员坐着聊天，顺便讨论下戏，直到演员忍不住问“我们什么时候才开始排练”，布图索夫回答“我们已经排练了一个半小时了”。但是，他明白这是不对的，“一本书再怎么样也得读完”。
94岁的英国戏剧大师彼得·布鲁克，当之无愧地成为本届乌镇戏剧节的最高龄创作者。尽管今年没有来到乌镇，但他还在世界各地巡演、出版书籍、举办工作坊和演讲。《为什么？》这部关于戏剧的戏剧，就是3位演员通过表演阐释：戏剧是关于“为什么”的艺术，戏剧是一种非常危险的“武器”。
谈到乌镇戏剧节的“七年之痒”，黄磊给出了一种解读：来到乌镇，心里痒痒的。他进一步解释：做戏剧不像男女朋友相处那么单纯，感受到“痒”可能需要70年。“给我时间，我还可以继续服务20年”。
而赖声川则坦率承认了戏剧节的“遗憾”。今年他导演的《幺幺洞捌》放票后45秒钟售罄，他并不对此感到特别高兴。作为戏剧节的发起人之一，赖声川认为自己有更大的责任去服务观众，“让想来的人都能买到合理价位的票，都能享受到乌镇戏剧节”，这是他眼中乌镇戏剧节需要克服的“七年之痒”。
乌镇戏剧节艺术总监孟京辉也曾有不想再干戏剧的念头，那是在10年前。2008年，他组建了自己的剧团，有了自己的班子，就觉得要继续干下去。他恨不得中国戏剧节有20个孟京辉，在他的想象中：A孟京辉会诋毁B孟京辉，“你做的东西根本不行”，B孟京辉不服气，“我怎么不行我就弄给你看”。所有的孟京辉互相看不上又互相较劲，“这多来劲儿啊！”
遭遇观众退场，难免成为戏剧人的沮丧时刻。孟京辉的回答是：如果观众退场了，第一可能是他真的烦了，那也没办法；第二是观众想表达他不喜欢这个戏，这个没关系，乌镇戏剧节选入的很多国内作品并不完善——如果每个东西都特别棒，不就没什么意外收获吗？
一部经典可流传更可改变
“什么叫经典？一是可流传，二是会改变。经得起改变的，一定是好的，是改不坏的。”黄磊说。
去年孟京辉打造的《茶馆》引发如潮热议，今年开幕大戏再一次把目光投向了经典——由尤里·布图索夫执导的《三姊妹》。
不仅作为文学上的经典文本，在深受俄罗斯戏剧表演体系影响的国内戏剧教育中，《三姊妹》同样是“熟面孔”。黄磊说，当年他在学校里的毕业大戏就是《三姊妹》，如今仍能背诵台词。
在这一版《三姊妹》中，布图索夫通过对原文本的重组，让潜台词浮出戏剧的表面，外化内部冲突。当场面静止时，契诃夫著名的“停顿”不再是真的停滞，而成为炸弹引线燃烧殆尽前令人心惊肉跳的嘀答倒数。
关于经典重塑，电影导演程耳评价：“在契诃夫的年代，他也是充满时代性的，是一个革新者、一个颠覆者。所以你用当代方式去演绎他的文本，会有一种化学反应。当然如果我们找到特别好的演员和有功力的导演，我们也可以拍一个安安静静的《三姊妹》，一定也会非常触动人心，非常好看。”
在长达4个半小时里，《三姊妹》将观众“绑架”在座椅上，可能还不是本届戏剧节最大胆的尝试。王翀执导的《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》没有传统的现场演员，只有声音演出，每场只开放4个观众席位，成了“最难”买票的特邀剧目之一；而《从清晨到午夜》正如其名，从凌晨1:30开演，于清晨6:10结束，挑战了观众的耐受力。
剧目在超越，戏剧的发生空间也在超越。
