如何打造中国优秀传统文化的IP宇宙？
　　——由《哪吒之魔童降世》的火爆引发的思考

《哪吒之魔童降世》宣传海报。

　　编者按

　　截至8月15日，《哪吒之魔童降世》总票房正朝着40亿元冲刺，成为中国影史上最卖座的国产原创动画电影作品。从近年来引发热议的《大圣归来》《大鱼海棠》，再到一鸣惊人的《哪吒之魔童降世》，中国影视作品如何打造一个属于自己的“神话宇宙”？本期文艺评论邀请中国艺术研究院副研究员孙佳山撰文进行了分析。

　　另一方面，改编自作家马伯庸的同名历史悬疑小说的影视剧《长安十二时辰》刚刚收官。该剧自开播以来好评如潮，被戏称为大唐版的“反恐24小时”。两位影评人刘妍和颜辞镜分别从不同角度对其成功之处进行了精彩点评。此外，还有潮剧评论家林克对“2019年全国基层院团戏曲会演”参演剧目、广东省百花潮剧院创作排演的革命历史题材现代戏《桑浦山花》的评论文章，内容丰富，敬请垂注。

　　本版图片均为资料图片

　　●孙佳山

　　上映首日即创下中国电影史的动画电影单日票房纪录、5天斩获10亿元、赶超《大圣归来》勇夺内地动画电影票房冠军、剑指40亿元票房……国产动画电影《哪吒之魔童降世》不仅自身快速成为爆款，还在多方因素的合力下，成为今年暑期档最大的“救市”英雄。那么，在《哪吒之魔童降世》的热映背后，究竟有哪些助推因素？又该如何打造中国式的神话IP宇宙？这些问题成为了这个暑期档留给我们的最大思考。

　　“西游”宇宙横贯近现代社会历史转型

　　哪吒闹海、伏龙的传说，经由《封神演义》《西游记》等古典小说的发挥，到了明朝末年已是家喻户晓、人尽皆知，并在后世被电影《哪吒闹海》、电视剧《西游记》等作品不断予以经典化。如果说“西游”“封神”题材影视改编作品对于中国电影而言，具有类似《星球大战》系列IP的意义，应该并不为过。

　　在影视领域，尤其是“西游”题材，在每个历史阶段都有经典性的、里程碑式的改编作品出现。现存的“西游”题材的最早电影作品，是1927年的《盘丝洞》。而1941年的《铁扇公主》则是中国和亚洲第一部、世界第四部长片动画电影。1961年的《大闹天宫》更是一举奠定了那个阶段的中国动画电影在世界电影史上的地位。

　　改革开放以来，1985年的《金猴降妖》，特别是1986年电视剧版《西游记》更是在当时造成了万人空巷的收视效应。从世纪之交至今，又出现了《宝莲灯》《大话西游》系列，也包括2015年在社交媒体引爆话题效应、距离《哪吒之魔童降世》最近的《大圣归来》……“西游”题材影片在每个历史节点都能有效地牵动时代的脉搏。

　　从1927年的《盘丝洞》到眼下的《哪吒之魔童降世》，近一个世纪以来，《西游记》《封神演义》等我国优秀古典长篇小说已经过了多次改编。在中国社会近现代化历史转型的具体过程中，《西游记》《封神演义》等中的相关人物形象、故事情节，也早已事实上根植在一代代中国人的审美、情感、认知结构之中，在中国人的精神世界中具有着不可撼动的重要地位。

　　作为我国优秀传统文化的代表，《西游记》《封神演义》等我国古典长篇小说文本本身所蕴含的丰富性、多义性乃至自反性，也使其可以用颠覆自身的方式来适应不同时代的多样性需求。对《西游记》《封神演义》等文本的每一次重新书写与描绘，都是不同历史阶段的不同话语场域内博弈和协商的结果，古代的、近代的、现代的不同形态的文化遗产、文化资源都在以不同的历史“蒙太奇”的方式，被投射到银幕上的西游形象中。

　　当代IP改编——来自历史的接力棒

　　每个人的内心中都有着一个属于自己的“西游”“封神”世界，这也使得在不同年代、不同媒介环境下诞生的“西游”“封神”题材改编作品，一直面临着只有这一级别的国民IP才有的众口难调的巨大压力，不可避免地引起不同程度的争议，乃至非议。

　　伴随着中国传统社会的现代转型、后现代转型，以《西游记》《封神演义》等为代表的我国优秀古典长篇小说所构建的古典世界及其价值观，也将由现代的、后现代的技术手段和观念形态，特别是新世纪以来的后工业消费价值观所重塑和重写。我们必须讲好我们这个年代的“西游”“封神”故事，因为在经过20世纪的广泛传播和辐射之后，我国的优秀传统文化已经在世界范围产生了跨区域、跨种族、跨代际的影响。日本动漫泰斗手冢治虫就一再声称自己受到了从《铁扇公主》到《大闹天宫》的中国“民族风格”探索的启迪。在著名的美术片导演万籁鸣诞辰纪念之际，谷歌都在官网首页标识上挂出“美猴王”的头像以示缅怀。这虽然不是一个线性的、进化式的发展历程，但无论如何，历史的接力棒已经到来。