宁波创排民族歌剧获“五个一工程”奖 讲述屠呦呦故事(2)

　　70多人的团队包含老、中、青各个年龄层，团员们声部特点、受教育程度、对音乐理解都不一样。要将“杂音”整合成“和声”，只有苦练这一条路。每周练两三次，每次都是早上九时开始到晚上九时甚至更晚才结束。回家后，团员们还得背长长短短20多首曲目。最令人痛苦的是，作曲家根据演唱的效果，不断对曲子进行修改调整，合唱团成员必须及时跟进再次排练。

　　可是，这一切还远远不够……

　　邹建红定下目标：前期策划在北京，创排在宁波，演出市场在全国。宁波市演艺集团集中资源，邀请各个环节专家参与到《呦呦鹿鸣》创排制作。从北京到宁波，无数次的资源整合，成为该剧成功的关键所在。

　　中央歌剧院常任指挥朱曼来了，原国家大剧院副院长邓一江任艺术总监，同时，空政话剧团国家一级舞美设计师戴延年、中央戏剧学院舞台美术系教授胡耀辉、王小荭也纷纷加盟。

　　一部歌剧，剧本是歌剧的重中之重。邹建红力邀著名编剧王勇和郭雪执笔，从初稿到定稿也是磨了大半年时间，历经17稿，其中有5轮大改。为了这个剧本，邹建红和两位编剧至少发生了两次面红耳赤的争吵。他回忆，编剧最初从屠呦呦大学毕业后开篇，围绕选择当医生还是从事医学研究的矛盾展开，但情节发生在北京，无法体现宁波元素。

　　“宁波的院团排宁波人的歌剧，一定要充分体现宁波元素。”邹建红表示，经过一次次讨论，剧本中增加“少年屠呦呦”角色，在这其中加入了“药行街”“马灯调”等宁波元素。而为了提升歌剧的矛盾性和故事性，编剧还创造性通过梦境呈现屠呦呦与父亲的跨时空交流，使地域性和艺术性两全其美。

　　而关于《呦呦鹿鸣》组曲创作，宁波市演艺集团找到了曾创作《同一首歌》《今夜无眠》的著名作曲家孟卫东。孟卫东从民间音乐中寻找源泉，借鉴宁波的马灯调和浙江其他民歌音调。同时运用轮唱、重唱、合唱等多种演唱形式，发挥交响乐特性，通过琵琶、笛子等民族乐器帮衬咏叹调，用梆子的紧急节奏衬托戏剧情节，增强音乐的戏剧动力。最终，清新隽永的一组歌曲《百草歌》《要高考了》《别来无恙》《今夜星光灿烂》《我不太灵光》《青青的小草》诞生了，这些歌曲如行云流水推动剧情走向高潮。

　　高水准的剧本和组曲都需要通过演员来展现。在《呦呦鹿鸣》中，人物年龄跨度大、表演侧面多，给屠呦呦的扮演者吕薇的表演带来挑战，她坦言，自己要从16岁演到40岁，其中包括求学、恋爱、工作等不同阶段。“我就经常琢磨，怎样把她从小时候到随着年龄增长慢慢递进的这么一种状态，尽量表现得鲜明一些，有些地方我起初会刻意驼着背、锁着肩，但这样又和富有气质的女科学家形象出入较大，所以在导演的帮助下，我也一直在调整，希望通过表演树立一个真实贴切的人物形象。”她说。

　　改革释放动能

　　不断转型创新出精品

　　2017年5月首演以来，《呦呦鹿鸣》受到高度赞誉，先后受邀参加了上海国际艺术节、中国歌剧节和国家大剧院歌剧节，并被列入中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程，获得中国文学艺术基金会和中国文学艺术发展专项基金资助。浙江省第一台民族歌剧，就这样一次一次地在全国各个城市的剧场唱响。这支超过200人的演出队伍，在两年的巡演中三上北京，两进杭州、上海，进高校，入山寨，足迹遍布江苏、辽宁、吉林、江西、四川、重庆、贵州等地。创排完成至今，《呦呦鹿鸣》已经在全国各地演出51场。

　　《呦呦鹿鸣》是宁波市演艺集团在体制机制改革和精品创作改革的成果。为了创排《呦呦鹿鸣》，没有歌剧团的宁波市演艺集团硬是搭建起一个全新的歌剧班子。邹建红介绍，当时，宁波市演艺集团整合所属院团的人、财、物资源，打破行政管辖，实行“制作人负责”制度统一调配、合力创作。“这样的整合在改革之前不可想象的，打破剧团界限，意味着利益的重新分配。”

　　参与到《呦呦鹿鸣》的创排演出，每一个剧团都能获得相应的考核分数。2011年，宁波市演艺集团在管理制度找到突破口，进行大刀阔斧的改革。“以往各个团各自创排剧目、演出、分配，改革后实行到年底评分，标准大家都一样：集团自上而下分配收入，这些都是公开透明的。”