西秦戏从田间唱到全国 学者：流传至今较为罕见(2)

　　2002年，吕维平刚担任海丰县西秦戏剧团团长时，剧团的桌椅破破烂烂，演员七零八落，一年只有五六场演出，其中三场还是政府安排的。没戏演也没人演，招了20多个演员，最后只留下五六个，剧团濒临解散。

　　2003年，广东提出建设文化大省，剧团开始复苏。在新的政策下，剧团重新置办行头、幕布、道具，排演新编剧目。

　　2006年，西秦戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产项目名录，剧团成员备受鼓舞，西秦戏再次得到政府和社会各界的关注，港澳同胞也纷纷邀请家乡的戏班演出，自此，演出场次逐年增加，2007年超过250场。

　　为了生存，剧团一年到头都在汕尾地区和周边的农村奔波，虽然一年能演上200场，一场戏能有一万元左右的收入，但除去电费、伙食和车马费等成本外，剧团成员平均一个月只能拿到两三千元的薪水。演员们为了省下住宿费，演出结束后只能在戏台附近的破旧农舍里打地铺睡。待遇低导致剧团人才流失严重，吕维平深知，长此以往，连正常的训练时间也无法保证，艺术水准会越来越低。

　　2015年，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，海丰县政府在财政不宽裕的情况下，每年拨款72万元为剧团设置了18名一类事业编制人员，剧团这才有了时间和精力整理传统剧目、排练新戏。此时，一位喜爱戏曲的乡贤看在眼里，给剧团捐了30万元，这笔钱后来便被用于创作《马援伏波》。

　　新作：老戏老演观众流失 马援新剧带来希望

　　随着演出的进行，来看戏的人也越来越多，200张塑料椅坐满后，附近的居民便从家里搬来板凳。老人们看得入神，任凭孙子孙女在一旁嬉戏打闹。

　　《马援伏波》这出戏讲的是东汉建武年间，外夷企图造反，本可安度晚年的马援不顾夫人再三劝阻，毅然请命出征，安抚当地百姓，抗旨斩杀贪官，最终成功抵御外寇的故事。在雄浑悲壮的音乐声中，观众们仿佛跨越了千年时空，看到那个烽火连天的南越战场，窥见了马援的内心世界。

　　“以前知道马革裹尸这个成语，竟不知背后的故事这样感人。”马惠如说。

　　在剧团里呆了四十年的老乐手吴焕如深谙其中的道理，“好剧本很重要，你的剧本不好，没有引人入胜的故事情节，群众就不喜欢看。然而剧团里一直没有真正的编剧，大多是老戏老演，大家都看厌了”。

　　《马援伏波》的剧本最早是为海南琼剧创作。编剧陈涣供职于海南省琼剧院，他告诉记者，在海南最有影响力的伏波将军有两位，一位是西汉的路博德，另一位便是东汉的马援。为了让马援心怀社稷、铁腕肃贪、靖疆爱民的历史人物形象更丰满，陈涣数易其稿，历时三年才完成剧本。在一次培训班上，供职于陕西西安秦腔剧院易俗社的导演王群，对这位同样来自陕西的马援将军的故事颇感兴趣，“我在陕西从事创作的这些年，写马援的作品几乎没有，而这部剧本故事有血有肉，令人动容。”王群说。

　　与西秦戏的结缘则是陈涣始料未及的。当时，他在海南负责协助举办第一届闽南语戏曲交流会，一位潮剧专家发现西秦戏不在受邀之列，便叮嘱他下次一定要请西秦戏剧团来。到了第二届交流会，团长吕维平的精彩表演让陈涣印象深刻，一眼便相中他为饰演马援的最佳人选。

　　“导演和编剧虽然不是学西秦戏出身，但各个剧种之间本身是相融相通的。我们也达成一致，必须保留西秦戏这个剧种本身的特色。”吕维平说。

　　为此，王群和陈涣不顾路途遥远，多次从陕西、海南辗转海丰，多次讨论，力求将西秦戏的魅力发挥到极致。“西秦戏的表演风格粗犷豪放，唱腔雄浑激昂，道白铿锵有力，非常适合演像《马援伏波》这样充满家国情怀的历史大戏。”刘红娟认为，题材与剧种契合让《马援伏波》有了先天优势。

　　练功：椅子上露一手绝活 县级剧团的“绣花功”

　　演出进行到一半时，吕维平的拿手绝活“椅子功”让坐在后排的“00后”戏迷蔡煜庚忍不住站起身来眺望。只见他双手不碰椅子，慢慢挪动脚步，让椅子的四腿轮流以一腿着地转圈，将马援悲愤无奈、痛苦挣扎的心理活动表现得淋漓尽致。“他的屁股好像粘在了那椅子上，功底可真好。”蔡煜庚惊叹道。