访中国传媒大学副教授赵娟(3)

　　赵娟：京剧是角儿的艺术，也是观众的艺术。有些人觉得剧情发展慢，不如影视剧扣人心弦。实际上，京剧的优势不在于剧情的发展，而在于形式的艺术，即“唱念做打”的技术。很多观众对剧情已经相当熟悉了，但仍然对演出百看不厌，他们主要是为演员的表演叫好。演员们冬练三九夏练三伏，就是为了在舞台上展示过硬的技术和华美的艺术。可以说，戏曲的珍贵之处都在演员的身上，没有优秀的演员就没有戏曲艺术，去剧场就是为了看角儿。而看影视剧，很多观众不是追星，就是追剧。常常有一个现象，就是“听”电视剧并不耽误理解剧情，但“听”京戏，不是听剧情，而是听演员的唱腔、嗓音、韵味、流派等，观众关注的仍然是表演，京剧的美就在这些韵味中。

　　比如，《苏武牧羊》的悲怆，在苏武的二黄唱腔中体现；一个妃子对皇上的爱恋通过大段的四平调唱腔和醉酒的舞蹈来表现，就是《贵妃醉酒》中的情景；一个妃子对大王的深情通过南梆子的唱段和舞剑来表现，就是《霸王别姬》中的情景；一个妻子对丈夫的控诉通过大段的慢板来表现，就是《秦香莲》中的情景；一个蛇妖对人类丈夫的爱恨交织通过西皮慢板来表现，就是《断桥》中的情景；一对夫妻的相互争执和交流通过快板对唱来表现，就是《坐宫》中的情景；一个贵族的后代着急过关通过流水唱段表现时间的流逝，就是《文昭关》中的情景；一个天女通过西皮慢板、二六、流水来表现，就是《天女散花》中的情景；一个娘娘通过一段趟马的歌舞，就是《昭君出塞》中的情景……京剧的唱段最容易让人爱不释口，这些经典的唱段中显露出太多人间的爱恨情仇、是非善恶，观众往往在欣赏中产生共鸣和愉悦。

　　光明悦读：近些年观众锐减是不争的事实，一般年轻人对京剧的远离、与京剧的隔膜，令人遗憾。应该如何培养更多观众喜欢京剧？

　　赵娟：年轻人没有过多地关注戏曲，是因为吸引他们的艺术品种太多了，欣赏方面的获得也太方便了，并且现代的艺术不需要社交和交流也可以欣赏到。例如，在家里、手机上也可以看影视剧，而戏曲属于剧场艺术，更是交流的艺术，必须走进剧场，才能真正欣赏到她的美，必须和朋友交流才能更加产生审美的共鸣，这对于当代的审美都需要很多硬件的条件。可以说，欣赏戏曲，在当代是一件非常奢侈的事，既需要有时间，也需要有空间；既需要有一定的文化积累，也需要有一些志同道合者。就如同我们对武术、杂技情有独钟一样，对功夫好的演员会鼓掌叫好。戏曲是在百戏基础上产生的，集合了多种传统文化艺术之美，有文化积淀的人看上几出戏就有可能会喜欢上，因为文化艺术是相通的，在这一点上没有年龄区分。

　　京剧入门可以从兴趣角度出发，如果喜欢京剧的故事，比如《白蛇传》，可以从京剧的人物形象、行当、唱腔开始了解；如果对唱腔感兴趣，可以从板式了解。例如，先从简单的“流水板”，像“苏三起解”“将身儿来至在大街口”“听他言吓得我浑身是汗”等等学习唱腔；对身段感兴趣，可以先从“水袖”“折扇组合”“出场念白”等开始；对某个人物行当感兴趣，就从其剧目开始，也多看看相关的文学、艺术作品，横向对比，突出了解戏曲的特点等等。总之，一定要加强对戏曲表演的身体认识，要多进剧场，多唱戏，多看戏。大胆地唱戏，对精神和健康都有好处，因为戏曲的声腔非常符合人体的运作规律，比如呼吸、心跳等，和戏曲的音乐节奏是吻合的，所以听戏唱戏是一种科学健康的模式，是非常人性化的运动，有益身心健康，这也是老年人越来越喜欢戏曲的原因。希望年轻人不要等到年老再接触戏曲，越早接触，受益越多。

　　光明悦读：2017年教育部、文化部等几部委联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，提出“遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，让每个学生都享有戏曲教育的机会，成为戏曲进校园的受益者”。据您了解，戏曲进校园开展得怎样？

　　赵娟：此实施意见对戏曲的弘扬和传播起到了极大的促进和推动作用。就我所知，全国上下特别是大中小学都在尽力贯彻和落实。有些学校积极引进专职的戏曲老师讲授戏曲专业课程，学校设立戏曲社团；也有些学校邀请校外的戏曲老师讲授戏曲课程，不定期开展讲座培训；还有的是学校之间开展戏曲社团联谊交流活动，定期观摩、座谈、演出……在这些丰富的教学活动中，收获了很多可喜的成绩，戏曲艺术的种子已经深深地扎根在学生的心中，很多学生对戏曲产生了兴趣。虽然他们将来不一定会从事戏曲专业，但是对戏曲艺术的爱好却会伴随一生。