访中国传媒大学副教授赵娟(2)

　　京剧还调动了最大的资源，从皇家到平民，每个阶层都有京剧的粉丝和社团。由于接受新的艺术手段，京剧从思想到艺术表现都能够尽量照顾不同阶层观众的审美，在当时革新方面一直走在各种艺术的前列，这些都是吸引文人、权贵、民众的条件。由于各个阶层的观众都聚集在京剧的周围，也就形成一种文化生态氛围，即以“京剧”为核心的各个交流圈子，这些“圈子”相互交融，相互作用，协力把京剧不断推向发展的新高度。例如，文人和艺术家的参与创作，贵族和官方以戏结交会友，票友戏迷的各种捧角儿，都使得京剧既有人力的支持，又有经济的投入，其壮大和发展就出现了蓬勃的态势。

　　光明悦读：现在很多人尤其年轻人都认为京剧咿咿呀呀节奏太慢，是老年人茶余饭后的消遣项目。但我们知道，在京剧演员的“歌舞演故事”中，京剧之美完美呈现。有没有可能让青年成为剧场的主要观众，让他们学会欣赏生旦净末丑在一举手一投足之间，手势、眼神、身段和台步中的独特韵味？

　　赵娟：首先，我们必须认识到京剧的鼎盛时代是在上个世纪。现当代的艺术种类和发展越来越多，也越来越迅速，这是整体的时代潮流。

　　每个时代都有主流艺术，现在世界的信息联系紧密，各种文化艺术传播途径广阔，中国戏曲和国外的戏剧一样只是众多艺术门类中的一种，而不能像过去一样占据主流艺术地位。有人认为，戏曲属于“慢”的艺术，而电影电视剧等属于“快”的艺术，现在交通比过去快了，生活节奏比过去快了，信息传递比过去快了，一切节奏都要适应时代的“快”，才能生存。对此，我并不以为然。我认为，戏曲作为时间和空间的艺术有其独特性，就像歌剧一样，必须要听她的咏叹调和宣叙调，那才体现了歌剧的审美特点；再比如，古典音乐像巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，不是可以用“快慢”来理解的。但是我们不可能期望古典音乐永远是时代艺术的主潮，我们更希望年轻一代能够多学习古典艺术，陶冶性情，了解历史，增强艺术修养。所以，喜欢戏曲的群体不是以年龄划分的，年龄大的和年龄小的戏迷都有，年老者居多，是因为他们接触、喜欢戏曲的历史长，经历丰富；年轻人之所以不喜欢戏曲，是因为他们阅历浅，兴趣还没有培养起来，但是我觉得一旦深入接触戏曲，就都会产生兴趣并喜欢京剧。

　　古典艺术有其共同的特性，就是观众需要掌握足够的基础知识才能更好地欣赏，才会完全了解并产生兴趣。现在的所谓“快餐”文化，不需要有足够的相关知识储备也一样可以欣赏，并产生愉悦感，其实这是两种文化和审美。我们这个时代喜欢戏曲的观众比上个世纪少也是正常的，但我们还是希望年轻人在欣赏其他艺术的同时多关注京剧，因为京剧的综合性很强，不仅有娱乐性、艺术性，还富含历史信息、文化信息，是一种真正美的艺术。

　　从远古走来的戏曲，就像活化石一样，承载着非常丰富的信息等待年轻的观众去发现和解码。现代有些年轻人喜欢穿越情怀，欣赏戏曲就如同一种穿越一样，可以给人极大的震撼，有时候坐在剧场，不仅仅是听和看，更是感受一种文化的浸润，很多大学生偶尔进剧场看戏，都会被震撼。他们常说，看到现场的观众对演员报以热烈的掌声，并热情地“叫好”，以及演员在乐队的伴奏中那种气定神闲、游刃有余，美得让人窒息。“虽然我们不懂应该在哪里‘叫好’，但当时就被这种美和观演关系感染了”。

　　光明悦读：进剧场看戏的观众可分为内行和外行两类。内行看门道，外行看热闹。您认为，如何培养外行在乐呵乐呵之后，获得情感的愉悦，并产生理性的褒贬？