博物馆文创曾经被吐槽，今后会越来越好吗？(3)

　　高扬：齐白石是大家心目中的“人民艺术家”，他笔下还有很多精彩的作品和故事。齐白石系列文创可能是我们先行的一个尝试。

　　我们今后会把高雅艺术形式和不同的美学生活风格结合起来，艺术大师所创作的经典元素是永恒的，是不会随着热点去变化的，我们会配合不同的时间节点、事件，不同的品牌，去碰撞出新的内容。

　　澎湃新闻：除了齐白石以外，我们还有哪些重点IP？下一步有可能会推出哪些相关产品？

　　高扬：中国美术馆有大量的民间美术藏品，虽然是传统的题材，但其形式在今天看来依然时尚、现代，把它们精心转化一下，比如生肖题材或是一些吉祥寓意的作品，与当代人的审美意识就会很契合。中国美术馆也有一批古代绘画作品，以及国际美术藏品，比如毕加索的作品，都在不断策划开发成为美术馆的文创主题。

　　澎湃新闻：很多文创工作可能不是由美术馆主体直接去做，而是由下属企业去做。这可能涉及到文博机构的职能转型问题。请问美术馆和下属企业之间的分工是怎样的？

　　高扬：现在市场走在前面，但是机构上还是有些不太符合市场规律，那就要改，但是改起来也很复杂，因为各省各市的美术馆、博物馆的编制建立了，包括各地的政策都不一样。税收要求、审计要求这些都不一样。所以这个可能需要从政策层面继续规范和完善。

　　文博单位要依托下属企业执行文创工作。博物馆、美术馆要做好非盈利的，也要做好盈利的工作。从公共大众服务的层面上讲，这是博物馆的基本职能，是社会效益的体现，是不能盈利的。但博物馆的文创是完全的市场化行为，是需要产生经济效益的。

　　澎湃新闻：美术馆和设计师之间是怎么协调和合作的？遇到过哪些困难和难点？

　　高扬：最早的文博文创从业者，对文创产品的认识很浅，不知道要什么样的文创产品。在沟通的过程中，文博机构不能给设计师一个命题，初期就出现了很多设计奇怪，甚至抄袭、粗制滥造的文创产品。导致设计师和文博机构的黏度下降，无法深入长久合作。

　　但现在，市场需求很明确，文创发展的目标也很明确。设计师的背景越来越多元，从动漫或者影视行业过来的设计专业团队也越来越多了，这个群体慢慢扩大。以前有些设计师更偏平面，有些更偏向产品设计，现在设计团队更像文创项目策划团队了。有的有一定程度的借鉴，有的完全原创。我们还是需要长时间的磨合，需要鉴别的能力。（记者 王芊霓 实习生 肖林峰 张晨阳）