从暴烈的弑父者到叛逆的熊孩子 你知道哪吒哭过几次吗？(2)

　　从商业片角度看，《哪吒之魔童降世》当然是一部优秀的国漫，被人们视为国漫的又一新高峰。《哪吒之魔童降世》的出色，首先体现在它对经典文本的突破，这直接决定了本片的戏魂。

　　如前所述，倘若说，哪吒的恶童设定，还能从小说《封神演义》中有迹可循，那么，哪吒与敖丙的一体双生设定则是最有趣的改写，这样的颠覆性创造，不但是一种勇气与智慧的体现，也恰好击中了这个时代"嗑CP"的审美刚需。

　　事实上，如果说，国漫如大家所言，朝着复兴之路上稳步迈进，那么，首先是其在故事文本上下了更多的功夫。从剧作角度看，论故事扎实与创新意识，《哪吒之魔童降世》大大超越了此前的《大鱼海棠》，而年初的《白蛇：缘起》则巧妙地融合了语文课本里耳熟能详的《捕蛇者说》。

　　越发明显的是，国漫的类型定位越发精准。《哪吒之魔童降世》从太乙真人到申公豹到守门神，都见缝插针地嵌入了各种笑点，这些显然是基于其轻喜剧的类型定位。

　　而《哪吒之魔童降世》里的视觉化表述也是令人印象深刻。充满想象力的奇观与流畅炸裂的动作场面，尤其是江山社稷图里的微缩世界，犹如3D过山车般的奇观冲击。《白蛇：缘起》在视觉想象力方面的作为，同样足够出色。这些当然都很好地满足了观众最需要的感官刺激与享受。

　　但在眼下的语境里讨论国漫，最需要注意的是，国漫与我们最称道的“中国学派”名下的美术片不同。宫崎骏与高畑勋称道的中国美术片，是在一种特殊年代、特殊环境下的产物，是在不计投资回报比的前提下创造出来的艺术品。而我们所说的“国漫”，则完全是一种市场化、工业体系概念中的产品。

　　一个特殊的现象是，中国学派那些经典作品背后，其实还凝结着无数美术大家的心血。《大闹天宫》的美术设计是中国现代装饰艺术的奠基者张光宇、张正宇兄弟，《鹿岭》的美术设计是海派国画大师程十发，《选美记》的人物造型则是新文人画代表朱新建……这种情况，大概在全世界的动画工业体系中都十分罕见，但同时，虽然结果是好的，这种做法也的确不太可能在成熟的工业体系中推广开来。

　　从我们朴素的观感来看，从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》，国漫的水准已经呈现出长足的进步，但待解决的问题也十分明显。比如，国漫相比中国学派的经典之作，始终很难贡献出独属于中国的美学风格。

　　无论是移植水墨技艺的《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，还是取法戏曲造型的《大闹天宫》《骄傲的将军》，这些视觉形象，可谓独步天下，别国很难创造出同款。

　　但在中国学派光彩不再的很长一段时间里，国漫的画风要么走日系，要么走迪士尼风。《大鱼海棠》对吉卜力美学造型的借鉴自不必说，即便是眼下的《哪吒之魔童降世》，同样存在造型风格不统一的问题，太乙真人偏美式画风，而暴走后变身后的哪吒却有着典型的日漫既视感。

　　整体来说，人们数得上来的国漫精品，从《大圣归来》到今天的《哪吒之魔童降世》，数量其实少之又少。所谓国漫崛起，靠的一定是整个工业体系的繁荣与强大，而不是数量可怜的孤悬佳作。宫崎骏的重要搭档、制作人铃木敏夫，曾大批日本动画近年来讲不好故事，却一味卖人设，一心只想让观众掏钱买周边手办。但反观国漫，整全的产业链其实还远远没有形成，周边贩卖在整体盈利中的占比，相信更是微乎其微。

　　回到《哪吒之魔童降世》，这部作品当然折射着中国动画人的新高度，至于它对整体行业的影响，是否能由此开启一个新篇章，似乎还是很难下断言。