段召旭：古典音乐高冷？其实没有那么难懂(2)

　　流行音乐为什么容易流行，为什么很“带感”？段老师在现场播放了几首乐曲，他先播放一版流行音乐，再播放一版古典音乐，有趣的是这两版音乐很有渊源，例如段老师播放的S.H.E的《不想长大》，就采用了莫扎特著名的第40号交响曲中最为人熟知的旋律。

　　第40号交响曲 ，又称《g小调第四十交响曲》，是莫扎特最后的三首交响曲之一[降E大调(K.543)、g小调(K.550)、C大调“朱庇特”(K.551)]，都是在1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。

　　事实上，现在的很多流行音乐中都会使用古典元素，甚至直接引用古典音乐的片段，那么为什么古典乐的片段在变成流行乐后，相同的旋律就立刻有了不同的审美感受，变得“带感”了呢，段老师揭秘说，“其实特别简单，原因就是流行乐里加了鼓点，非常明确的鼓点。”

　　段老师表示，“流行音乐要用最快的速度打动人，所以会采用节奏感强的鼓点，而且在听觉上会考虑人耳最能接受的音区和力度，著名的《施特劳斯圆舞曲》为什么会被更多人接受，就是因为它的节奏鲜明，可以说节奏鲜明是流行的前提条件，不管多复杂的音乐，哪怕是《马勒交响曲》，你给它加上节奏加上鼓点，都会立刻带感起来。”

　　在段老师看来，节奏其实是一个人很初级的音乐感知能力，“也就是说刚出生，人就具备了这一能力，流行乐迎合人的听觉能力，而不是去提升你的听觉能力。但是，古典乐的历代作曲家，都在探索听觉的可能性。对于一般人来说，过高音区和过强音量乍一听到并不适应，所以流行音乐不会考虑这一区域，会把音量和音区限制在人耳生来即适应的范围，所以我们对比着听过古典乐和流行乐后，就会觉得流行乐表现什么情感时好像都淡淡的，因为它的音区和力度是在有限范围，让人快速被打动。而古典音乐家则探求的是听觉审美的可能性。比如说，我们开车或在家听流行乐时，不用调音量，但是听交响乐时，有时音量突然变小，你要调大，有时又突然变大，会把你吓得立刻想调低音量。但音乐形态的不同，它们的层次和深度、力度也不同。”

　　古典音乐表达的感情更丰富

　　问及哪种音乐表达感情更丰富，更直接？很多人大概会回答是流行乐，觉得古典乐是死板的过时的。但段老师说：“这里有误区。流行乐比古典乐好懂，但并不比古典乐表达感情更丰富。古典乐是纯音乐，没有歌词，甚至有的都没标题，但这并不意味着情感就弱。歌词不是音乐手段，而是文学手段，例如很多流行乐有国语版、粤语版、英文版、日文版等不同版本，歌词也是不同的。事实上流行乐表达的情感并不丰富，大部分表达的是爱情，而且是不太顺利的爱情，相对于古典乐，人们更容易接受流行乐，是因为它的音乐形态相对简单，好理解。”

　　段老师在现场又以对比的方式播放了很多曲子，例如同样是表现悲伤，流行乐和古典乐是怎样的形态；同样表现失恋时，流行乐和古典乐又是怎样的风格。虽然没有歌词，但是显而易见，古典乐的情绪表达更为丰富，更为饱满，张力更强，强度更大。

　　而这种效果，无疑与两者的音乐表达不同有关。段老师讲述说，古典乐中有很多描绘性的音响，并不是死板的音乐形态。就音乐形态而言，古典乐更丰富些，流行乐则简单一些，在情感表达上也如此。“正如之前所说，流行乐中大量歌曲的主题是不顺利的爱情，最爱听的是谈恋爱的人群。但也有很多人，在结婚生子后，在爱情没有波澜的时候，就不爱听歌了，因为流行乐的情感已经不能引起他们的共鸣，不能让他有所感触了。而看透爱情或者说没有爱情追求的人，不代表没有情感需求、审美需求，所以，我强烈建议他们听古典音乐，古典音乐里可以感受到的情感共鸣是非常丰富的。”

　　听古典音乐，怎么欣赏都可以