守护这一抹蓝白色的传承 小伙的蜡染秀讲述着苗族的故事

　　前不久，在第15届中国义乌文化和旅游产品交易博览会上，“非遗+旅游”展区重点展示了非遗和旅游融合发展及非遗扶贫成果，其中就包括被誉为“东方第一染”的苗族蜡染。来自贵州丹寨的设计师成昊，将这一少数民族技艺与现代服饰相结合，为非遗走进生活注入了新活力。

　　今年2月，2020秋冬伦敦时装周推出首届“中国之夜”主题时装秀，来自贵州丹寨的苗族蜡染设计系列亮相。这是中国非遗服饰首次以专场形式亮相国际时装周。这些作品均出自宁航蜡染工作坊的设计师成昊之手。

　　苗族蜡染设计师 成昊：当时我们带着三十五套，主题为锦绣中华的蜡染系列作品。它承载着我们苗族两千五百多年蜡染的手艺，那在传承的同时，有着经典的纹样的同时，也用一种新的蜡染方式描绘着我们祖国的一些山河，和我们一些文化寓意里面的一些内容、故事、人物等等这样的一个蜡染的主题服饰秀。

　　出生于哈尔滨的成昊，受家庭熏陶，从小向裁缝出身的母亲学习服装剪裁，17岁时跟随专业老师学习，26岁加入设计师郭培的工作室。2009年，在北京成立了自己的服装工作室。他的中国风系列作品曾多次发布于中国国际时装周、上海时装周、纽约时装周等各大秀场。

　　2016年11月，成昊在北京观看了一个名为“千年窝妥”的非遗文化特展。这次展会让成昊萌生了做蜡染服饰设计的想法。随后他来到贵州丹寨，在这里，结识了宁航蜡染工作坊的创始人宁曼丽。

　　苗族蜡染设计师 成昊：刚好第一站就来到这里。刚好这里就是当年我看的“千年窝妥”的这个展览的，这个发源地。到这里的时候，热泪盈眶，就觉得似曾相识，后来这边就给了我很多很多的灵感。

　　宁曼丽是安徽人，11年前，原本就做纺织行业的她因为蜡染，扎根丹寨。她成立工作坊，带领当地几十位苗族妇女走出大山，致力于蜡染技艺的挖掘、传承与开发。 对于蜡染共同的兴趣，让成昊和宁曼丽一见如故。

　　苗族蜡染设计师 成昊：那最早我们接触蜡染呢，我们可以说是我想用蜡染的这个技艺做一场秀，发布给大家就好了。到后来慢慢的你会发现，苗族的文化太博大精深了，那必须你长时间地跟他们生活交流。

　　今年年初，成昊决定常驻丹寨，加入宁曼丽的工作坊，专心从事苗族蜡染服饰的设计。

　　苗族蜡染设计师 成昊：在接触蜡染之前，我就一直说自己是用中国文化讲故事的小裁缝，那接触到蜡染之后，就慢慢地把自己的定位改了，我说我是用蜡染做衣服的小裁缝，蜡染让我的设计更有了灵魂。

　　贵州丹寨蜡染工坊创始人 宁曼丽：苗族蜡染它表达的是苗族的一种文化，一种精神。它的很多的图案里面都有他们的符号，都有他们的图腾，有他们五千年迁徙的历史的印迹，所以苗族它虽然没有文字，它是把它的文化，把它的历史穿在身上，绣在身上，画在身上，刻在身上，写在身上。

　　2006年，苗族蜡染技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录。这种古老的手工技艺通过手口相授，世代相传。为了更好地了解蜡染，成昊常常深入苗寨生活，寻找创作设计灵感。

　　苗族蜡染设计师 成昊：其实更多的是我要融入他们，去用他们的心态去感受他们的这种生活方式，如果我们只是在都市中看着灰色的墙，可能我们就没有这么丰富的想象力。

　　排倒村是有名的蜡染艺术之乡。和许多苗寨一样，这里地处边远，科技、经济发展相对落后，村民们一直过着自给自足的农耕生活。古老的蜡染技艺也因此得以保留下来。按照苗族习俗，所有的女人从七八岁起，就要跟随母亲学习蜡染技艺，等到出嫁时，每人手里都有几套像样的服饰。