中新网兰州11月6日电 (记者 魏建军 李亚龙)“最初因灾荒战乱，人们为了乞讨，几个人敲着灯盏碗，边走边唱，后来逐渐演变成舞台大剧。”甘肃平凉市灵台县灯盏头剧团负责人曹润奎说，如今的灯盏头戏虽融入了现代元素，但原始的“打击乐”风味，依然保留。

　　灵台灯盏头戏，又名灯盏碗碗腔，最初叫锣鼓噪，是灵台一带特有的地方戏剧种之一。因采用古代铁制的照明灯具灯盏头碗碗作为击节乐器，并配合二胡、月琴演出，形成独特的音乐风格而得名。2006年，该戏已被列为甘肃省非物质文化遗产保护项目。

图为演职人员敲击灯盏头碗。　杨艳敏 摄

　　灯盏头戏自明代中叶孕育，清代康、乾时期转型成熟，上世纪70年代搬上舞台，距今已有500余年历史。几百年来，经代代艺人不断加工、改进，灯盏头戏已发展成一个生、旦、净、末、丑行当齐全，唱、念、做、打程式完整，具有鲜明陇东地域特色的地方剧种。

　　据《灵台县志》记载，每年的迎神赛会、祈雨求福、酬神还愿或家庭的红白喜事，人们都喜欢唱灯盏头戏来助兴，渲染热闹气氛。于是，一批喜爱灯盏头戏的民间艺人走村串乡，专门从事演出活动，为灯盏头戏的发展、成熟做出了不可磨灭的贡献。

　　“你唱的好了，人家才可能给你给点食物。”灵台县文体广电和旅游局局长张炜说，在明代嘉靖年间，灵台一带遭了荒灾，农民们向富豪人家乞讨觅食，把自己的悲惨遭遇编写成唱词用碗碗腔来演唱，敲着灯盏头去伴唱乞讨，这就是灯盏头碗碗腔的雏形。

　　曹润奎介绍说，因为碗碗腔唱起来悠扬婉转，人人爱听。演唱时敲着锣鼓点，用小铁锤敲着灯盏头，用以牛皮筋做成的二股弦等乐器伴奏。在其发展过程中，又逐步地加进了板胡、月琴、笛子等乐器，热闹的气氛更加浓烈了。

图为“90后”净娜演唱。　魏建军 摄

　　由于灯盏头戏形式活泼通俗，演出简便，费用低廉，唱起来悠扬婉转，听起来悦耳动听，因而很快走出灵台，到明、清之际，已广泛传播到周边一带。这一时期，无论演出的场次，还是演唱的剧目都达到空前的规模，而且逐渐由普及型向专业化方向发展。

　　在普及传承过程中，当地艺人又将灯盏头碗碗腔与秦腔剧目、戏曲音乐结合，丰富了剧目演出内容，发展了戏曲板式，完成了民间曲子向灯盏头剧的转型，并将二弦、月琴作为领奏乐器，形成了灯盏头戏独特的音乐风格。

　　“本来就是民间小调，到最后搬上舞台演大戏。”曹润奎说，从音乐、唱腔、乐器等都有改进，像以前，主要是灯盏碗，既可以为照明所用，也可做打击器乐。后来，当地民间艺人还将灯盏头碗碗腔引入皮影戏剧表演之中，还形成了灯盏头皮影戏。

　　据灯盏头戏市级非遗传承人巩小平介绍，该戏传统剧目由于有固定的演出剧本，角色分行，故大都可直接用作舞台真人演出，“小时经常在窑洞里听老人们敲着灯盏唱，对此情有独钟。”但现在遇到最大的问题是，人才极为缺乏。

　　张炜也表示，老一辈的民间艺人，文化程度不高，加之年事已高，无法提供更多资源。尽管现在坚持戏曲进校园、进乡村、进社区，全方位进行宣传，但年轻人喜欢这个的并不多。当地还在职业中专学校开设了兴趣班，让非遗传承人免费进行教学。

　　“听一点算一点，灌耳音，说不定就有人喜欢。”张炜说，对于乡村的这些老艺人，只要能带出徒弟，就会给予一定奖励。同时，他也坦言，对于演艺集团来说，钱很关键，没有钱，这些人就没法糊口，随之参演人员就会逐渐减少。

　　虽然近些年当地官方争取各方资金进行人才培训、曲目挖掘、作品唱排，但祖辈相传已经不存在了，现在更多面向学校和演出团队。今年疫情期间，该剧团编了一些抗击疫情的灯盏头剧目，结合手机等传播载体进行了传播，颇受当地民众喜爱。

　　作为巩小平的“徒弟”，秦腔专业出身的“90后”净娜，几年前考入灵台县秦剧团时，就一直听老艺人们唱，起初总感觉“怪怪的”，但每当灯盏敲起来“叮叮当当”的节奏声，还是最终吸引她，和师父一起，走南闯北，带着地方剧种，到舞台唱大戏。(完)