用迷雾般语言向纳博科夫致敬 深圳女孩首部长篇一鸣惊人

　　9月15日，备受年轻读者关注的2020年第三届宝珀理想国文学奖决选名单公布。经过评委会成员苏童、孙甘露、西川、杨照、张亚东按照多数原则表决，进入决选名单的五部作品如下：林棹《流溪》、任晓雯《浮生二十一章》、沈大成《小行星掉在下午》、双雪涛《猎人》、徐则臣《北京西郊故事集》。

　　徐则臣是国内中青年文学实力中坚派代表，2019年获第十届茅盾文学奖。双雪涛是近些年崛起的80后作家。任晓雯和沈大成都是近几年作品频出的70后实力作家。相比而言，林棹这个名字在文坛显得比较陌生。

　　林棹是谁？《流溪》写了什么？有怎样的特色？为什么能一鸣惊人？自然也引发一些读者的好奇。  

　　《流溪》是林棹创作并发表的第一部长篇小说。首发于《收获》杂志2019夏季长篇专号，2020年4月小说由上海三联书店出版。如果按照阅读小的常规方法，试图厘清她到底讲了什么故事，那么大概可以这么总结：小说以女主人公张枣儿的叙述展开，回望了童年、少年生活，以暴虐的父亲和绝望的母亲为代表的家族群像，和与浪荡情人杨白马的失意恋情。

　　作为一部字数十万出头的作品，《流溪》最大特点是，文本的节奏、质感，很独特。纳博科夫式的倾诉和描述，带来了强烈的陌生感和挑战感。迷雾般的语言，宝石般的幻象与狂想，引领我们仿佛走进一个历史和当下，回忆与当下，梦幻与现实交织的思想丛林。这部处女作充满难以描摹的幻象、狂想，天马行空的修辞，丰富的细节，多义的词汇与符号，将读者带进前所未有的意识漩涡，每一次重读都会有不同的感受和发现。
这部作品也受到诗人翟永明和作家棉棉的好评推荐。

　　林棹1984年5月出生在广东深圳。2005年，当时21岁的她就完成了《流溪》初稿，但稿件一度丢失。2018年找到后，林棹改写，完稿。跟很多有写作理想但容易被现实生活带离她从事文学的年轻人轨迹相似，不写作的林棹也从事过跟写作完全无关的工作，比如实境游戏设计，卖过花，种过树。

　　2018年一场大病让她决心做自己真正喜欢的事情，重拾文学写作，最终完成了《流溪》。

　　2020年9月，在2020年第三届理想国文学奖决选名单公布后，封面新闻记者联系到林棹，对她进行了专访。

　　“《流溪》是21岁的我和34岁的我合力完成的”

　　封面新闻：《流溪》是你的第一部长篇小说。它入选了“2020年第三届理想国文学奖决选名单”，感觉怎么样？

　　林棹：高兴。

　　封面新闻：《流溪》跟我读过的很多小说不都一样：它没有常规的叙事，形式上很先锋。你是受到哪位作家的启发或者影响比较大？

　　林棹：知道纳博科夫是在2003年前后，文学论坛里，他和好几位作家一起，被小范围地喜爱、分享。他的长篇文本，因为密度大、细节精美，往往在三读之后才彻底绽放。字里行间，你眼见他玩得精妙、投入、高兴。那是一种极具感染力和魅力的示范：如果文字是小说的唯一材料，它可以发展到一个什么程度，它可以为作者和读者带去什么程度的欣喜；当然它同时带来一些问题——对纳博科夫主义者来说则不是问题——诸如，审美是合情、合理、合法的吗？

　　在纳博科夫之前我读过许多村上春树的书。村上春树就像某种青春期大门，纳博科夫则是一座轰然降落的宝石山，太异质了，以至于，对形式上的“惊奇”和“陌生感”的追求从此变成一种阅读上的偏执。这种偏执可能让我错失了一些东西。

　　封面新闻：能谈谈这部小说吗？作为写作者你寄托给这部小说的是要表达什么？而完成它又经历过怎样的过程？

　　林棹：《流溪》的前后两稿，是21岁的我和34岁的我合力完成的。当中的十三年，它以未能确定的形式躺在未能确定之处。现在可以把它当做一个比喻了，因为它被写完、拥有了确定的结局。它可以是关于成长的比喻，关于时间的比喻，关于际遇的比喻，诸如此类。而在被写完之前，它只是一个洞，被记着或被忘记。

　　21岁的我缺乏认知、经验、勇气，但不要紧，因为每个人在每个年龄段总会缺点儿什么；34岁的我拥有了这些，外加一点运气，于是很幸运地，可以动手把那个洞填起来。对我来说，洞变成了桥。有时，写作者和作品之间是互相救济的关系。

　　至于“小说要表达什么”，我倒觉得不必急于概括——小说恰好是反概括的，它是细节、细节和细节，具体、具体和具体。它是亲历。

　　“我记得成都冬春季的清晨时常起雾”

　　封面新闻：这部作品里，应该有一些真实的生活或者人物影子。其中真实和虚构，是怎样的关系？