“相约北京”展示日本古老的滑稽表演艺术

　　看和泉元弥“狂言” 感受东瀛传统幽默

　　“具有五百五十六年历史的和泉流，将在我有生之年，也就是在六百年的历程中，我一定要她稳如泰山。这是我的责任，请大家放心吧。”

　　——和泉元弥在他成人式的致辞  

　　1200年前，白居易在洛阳城南的香山寺曾写下“愿以今生世俗文字之业，狂言绮语之过……”的文字。山河流转，岁月穿梭，随着唐代“散乐”东渡，在此基础上，日本古代民间艺人依靠自己的智慧，向其中加入了能够体现人物间关系的滑稽表演，形成了一种不带妆容、不戴面具，演员看似行为疯癫、言语无理，却真正反映当下社会矛盾与底层人民的挣扎的艺术形式，不可不谓“狂言绮语”，“狂言”便由此而来。

　　不同于庙堂文化，“狂言”带着一股江湖气，这一点倒有点像老天桥撂地的相声，诞生于底层，服务于底层，直至形成了自己特有的文化。然而“狂言”中所表现出的人物之间的矛盾与对立往往不是剑拔弩张，而是温和且宽厚的，既有对当时统治者的讽刺，又有对寄生阶层的厌恶。台上的矛盾在戏谑里融化消解，台下的观众在默契中相视而笑。

　　不寻常的“贵公子”

　　“狂言”发展至今主要保留有大藏流与和泉流两个流派，说到其中知名度与影响力最大的就不得不提和泉流的宗家“三宅藤九郎”家了。其中九世三宅藤九郎更被誉为“人间国宝”，他的儿子和泉元秀也同样是家喻户晓，就在这样一个世代家庭，作为独子的和泉元弥，可以说一出生便背负了不同常人的责任与期望。

　　由于独子的身份，元弥从一岁半便开始练习“狂言”，四岁时已能登台表演，十六岁时主演秘本《钓狐》成为了史上最年轻的主演，而他的父亲元秀并不满足于此，于是便把他的两个女儿，和泉淳子与和泉祥子培养成了“史上第一代的女性狂言师”。

　　不止于此，父亲元秀还将莎士比亚名著《驯悍记》和《仲夏夜之梦》改编后用“狂言”的形式演出。不论是女性入行，还是创新改编，相对于传统“狂言”艺术来说，和泉家可以说走上了完全不同的道路。父亲元秀去世之后，21岁的元弥接过了“掌门大印”，除了自主公演外，他还将“狂言”的舞台延伸，到被列为世界遗产的伊势神宮及其他神社、寺庙演出，并应邀参加各都道府主办的演出、学校艺术教室演出等。

　　此外，还多次海外公演，参加世博会文化活动等，努力于普及《狂言》文化。如今，元弥和姐姐淳子又培养了各自的孩子元盛、和秀、采明和庆子走上舞台，成为了日本小有名气的小狂言师，为和泉流输送了新鲜的血液。

　　很难想象历经世代之后，这个传统世家仍会诞生出新的生命力，然而和泉元弥仍不满足于此，他还曾担任日本NHK红白歌会主持，在NHK大型电视连续剧《北条時宗》担纲主演，并在出演由柿崎裕二导演的《地瓜女郎》中获柏林国际电影节短片部最佳男主演奖，以及马德里国际电影节短片部最佳作品奖，在出演柿子崎裕二导演的电影《落日》中获米兰国际电影节短片部最佳男主演奖等等。

　　“狂言”与中国的不解之缘

　　凭借日本新老狂言师不懈的努力，“狂言”此前曾多次来华，并且还曾与昆曲合作，用两国的国粹共同演绎同一个故事，令中日两国观众拍案叫绝，可以说与中国有着颇深的渊源。

　　正是因为这种文化上的血缘相近，“狂言”在国内受到了不少朋友的喜爱，当然也和这门艺术本身的感染力密不可分。直至今日，观众仍然能从几百年前封建时代的戏剧舞台上，通过那些小人物的幽默、智慧与善良，以及面对命运的随遇而安，让同样为了生活而努力的我们产生共鸣。

　　而本次第20届“相约北京”国际艺术节将邀请和泉元弥与他的两位姐姐，于2020年1月16日至17日，在北京天桥艺术中心为大家带来期待已久的“狂言”演出，拭目以待吧。

　　剧情简介

　　棒缚(仆人偷酒)

　　主人发现自己外出时，仆人们(太郎、次郎)总是偷酒喝，于是，在某一天外出之前心生一计。他先把次郎叫来与其商量要教训太郎。

　　次郎告诉主人说“太郎在练棍术”，于是两人决定用棍子把他捆绑起来。他们先将太郎叫出来，按预定计划让他练棍术，当他将两手伸开把棍子放到肩上时，两人合伙把他的双手捆绑在棍子上。主人又把捆绑太郎后正在高兴的次郎倒背着手用绳索系上。主人说：“这样你们就喝不了酒了。”说罢便放心地出去了。