【深度解读】

　　在当今国际影坛，有一位意大利导演格外引人瞩目，他继承了罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂等人开创的意大利新现实主义美学传统，又持续地从费里尼、安东尼奥尼等人的诗意现实主义电影中汲取灵感，以此形成了他独树一帜的镜头语言；在30余年的导演生涯中，他以自己的家乡西西里为根据地，不断探索和创新着风格迥异的影像作品，并屡屡在重大国际电影节上获奖，被誉为“将掌声重新带回意大利电影院的大师”，他就是意大利近十余年来最具代表性的电影导演吉赛贝·托纳多雷。不久前，他的经典作品《海上钢琴师》经过4K技术修复后，正在全国各大院线热映。

　　托纳多雷于1956年5月27日出生在意大利西西里岛。在孩童时期，他经常在家乡小镇的一家电影院看电影。从70年代初开始，他成为这家影院的放映师。老板新开了一家影院，让他去之前的旧影院搬放映棚里的器材，他在布满灰尘、杂乱无章的影院中待了几天之后，决定要拍一部关于关闭的电影院的电影。因此，1988年，托纳多雷最具代表性的影片《天堂电影院》问世了。这部“伤感、戏谑、乡思与理智互相交织的”的影片一推出便引起了巨大轰动，先后斩获了奥斯卡最佳外语片、戛纳国际电影节评审团大奖和欧洲电影奖评审团特别奖等多个奖项。托纳多雷一举成名，他情有独钟的“西西里情节”也开始浮出水面。他随后执导的《天伦之旅》(1990年)、《新天堂星探》(1995年)、《海上钢琴师》(1998年)、《西西里的美丽传说》(2000年)和2009年问世的《巴阿丽亚》都具有鲜明的“西西里情结”。这些作品以万花筒般的视角，既生动展现了西西里的风土人情，也深刻诠释了西西里的历史和现实。

　　Ⅰ 描绘西西里风情的圣手  

　　“如果不去西西里，就算没有到过意大利，因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源”，这是歌德在1787年到达巴勒莫(西西里首府)开启自己的西方文化寻根之旅时写下的句子。的确，西西里以其迷人的自然风光、独特的地理位置和悠久的人文历史被称作“一个真实的美丽传说”。出生在西西里的托纳多雷，正是从这里获得了取之不尽用之不竭的创作灵感。他的大多数作品都以西西里为背景，通过其独树一帜的镜头语言，描绘着西西里的风土人情。

　　“虽然西西里是很小的岛屿，但对于意大利而言，它在历史中的作用很特别。而对于我而言，它更像一个魔咒，我终生无法解脱。”在这个魔咒的缠绕下，托纳多雷的电影成了观摩西西里风情的一面多棱镜。看过《巴阿丽亚》的观众，一定还记得主人公佩佩跑着跑着飞起来的那个奇幻的全景镜头，此时佩佩所俯瞰到的星罗棋布的城市、乡村、高山和海洋，俨然就是一个托纳多雷心中的西西里地形全貌的轮廓；而西西里美丽妖娆的身姿犹如《西西里的美丽传说》中的玛莲娜。雷纳多跟踪玛莲娜穿过广场，避开人群，穿过街道，走过小巷，爬上四拐八绕的楼梯，去找故意闭门不见的父亲，托纳多雷鬼斧神工般的这一组跟踪镜头，固然是在表现玛莲娜的难以抵挡的魅力，又何尝不是在有意凸显同样韵味无穷的西西里街市呢？

　　就西西里的人文地理来说，托纳多雷的电影中出现最多的当属巴洛克风格的各式建筑。巴洛克式的广场、巴洛克式的教堂、巴洛克式的市政厅、巴洛克式的民居是托纳多雷电影中一道不可或缺的风景线。这些建筑仿佛一座座活化石，无声地诉说着西西里沧桑的历史和辉煌的文明。在古希腊时期，城邦的公共生活就是以广场为中心的。这种源远流长的广场文化以世人难以想象的坚韧，穿越了漫长封闭的中世纪，并伴随着文艺复兴的历史进程，与近现代文明和谐地融为一体，而与广场相伴而生的建筑风格则先后经历了从古典到哥特式、到文艺复兴式，再到近现代的巴洛克式的渐次转型。如今，它们已经成为遍布西西里城乡的一道道隽永的历史文化景观，这些人类文明的瑰宝又被托纳多雷匠心独运地融合于他的电影中。在他的电影中，既有如《天堂电影院》中出现的小型广场和简易建筑楼群——它们代表的是像多多这样的社会底层人群频繁聚集和玩乐的地方，也有如《西西里的美丽传说》中的古典庄严的中型封闭广场及其建筑——就是在如此神圣的地方，那些道貌岸然的看客们贪婪地消费着、吞噬着玛莲娜美丽的身躯，还有如《巴阿丽亚》中的那种气势恢宏的巨型开放式广场——政治投机分子在巨大的喷泉雕塑周围向人群声嘶力竭地进行鼓吹，这一现代场景与其身后依稀可见的哥特式风格的市政厅相映成趣。