《长风啸》的中国意象令俄罗斯观众着迷

　　剧终，谢幕。主创团队全体走上舞台，观众席上的大灯亮起，眼前的盛况让台上所有演职人员都大吃一惊，转而热泪盈眶——三层看台、6000多个座位的克里姆林宫大礼堂座无虚席，观众全体起立，掌声雷动，对主创团队致以最诚挚的赞誉。

　　今年是中俄建交70周年，由四川省歌舞剧院、四川省文学艺术界联合会出品的舞剧《长风啸》日前受邀赴俄演出。在遥远的千顶之城，这部独具东方特色的、礼赞生命和人性大爱的舞剧，受到了超乎想象的热捧。

　　“在中华优秀传统文化不断走向世界的进程中，文艺作品要肩负沟通交流重责，表达人类共同情感，讲好中国故事，展现中国风格和中国气派，为构建人类命运共同体而不断创新探索。”四川省社科院文学与艺术研究所研究员张鸣浩说。舞剧《长风啸》作为一台承载着人类命运共同体主旋律的舞台艺术作品，启发着不同国籍的观众逐渐向真善美靠近，共同建构出美好家园。  

　　此前，该剧在成都首演时，曾引发一波观剧热潮。最近，这部舞剧回国休整完毕，正计划再次与国内观众见面。

　　以匠心意识高歌大爱主题

　　“长风本是回荡在蜀山大峡谷中的一缕神奇的风，因捕获了女娲补天时散落的一颗五彩石，他化身为三分神七分人的少年。”舞台上，长风从半空中飘来，展开了这个波澜起伏的故事——

　　长风在降世之初误伤壁虎嘉泰，而后渐受人世酒色财气熏染，拥有了人性的贪婪、欲望、嗔恨和暴戾。多年后，长风发现受伤的嘉泰历经风霜，却依靠同类相助而存活了下来，他顿悟。历经了人世间的欲望、争斗、爱恨、生死，长风终于在一只受伤的壁虎身上领悟了人生真谛。最终，他献出自己生命的精髓，化为春风细雨滋润大地，万物复苏……

　　这台舞剧的立意、构思和创作，源于一个民间故事：一枚钉子穿墙而过，数年后拆迁之时却发现墙壁内有一只壁虎被钉住了胸膛，困在逼仄黑暗的空间里年复一年。漫长岁月里，柔弱的同类永不停歇地衔取食物喂养它，旷日经年，爱的给予让这个弱小的生命坚韧、神奇地活了下来。

　　“这个故事让我们对生命产生了巨大的感动和敬畏。”《长风啸》排练历时半年，是四川省歌舞剧院近年来排练时间最长的舞剧。主创团队始终保持展现大爱主题的“初心”、坚持创作的“恒心”以及精益求精的“匠心”，提炼出故事要素重新编码，终于形成了这部“大爱之剧”。

　　《长风啸》以民间故事描摹出人类战胜自我、克制无休止的欲望，学会尊重自然、懂得敬畏生命，与社会、自然和谐相处的生命历程。本剧从优秀传统文化中提炼出具有当代价值、世界意义的文化精髓，表达了中华民族善良友爱、和谐共存、生生不息、共创美好家园的美好愿景和不懈追求。

　　爱，是人类共通的语言。剧院内，无论是白发苍苍的华裔老人，还是天真烂漫的外国孩童，都能被《长风啸》深深地打动，引发共鸣。精彩生动的人物形象、震撼人心的舞台表演、互助互爱的真情实感，每分每秒都牵动着观众的心。

　　以审美价值实现启迪价值

　　舞剧没有台词、不会说话，舞蹈以人的身体动作来抒情和表现，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。在主创团队看来，舞剧以舞蹈作为主要表达手段，特别适合表达“风”的形象。

　　《长风啸》创新地以“风”为主要角色，通过演员的舞蹈，将“风”这种无形无影的东西具象化，让观众能看到、听到、感受到“风”。

　　“每一次风起都有不同的象征意义，每一次风的走向都有独特的节奏，将故事深刻的寓意外化。”有评论指出，《长风啸》抽象中有具象、写意中有写实，抹去了机械化的痕迹，让故事与人物、与剧情、与剧目时间空间，自然有机地融合。

　　“简单说，就是要好看。”主创团队认为，一部舞剧，首先要具备审美价值，然后才能实现引领、启迪、批判现实的价值。《长风啸》灵活运用独特的造型和优美的表演，让这部剧真正实现了“好看”。

　　主角长风的造型设计，体现了三分神、七分人的空灵和飘缈，打造出一个东方意境的神话形象。其他造型在写实的同时，也追求“虚”的质感，设计融合西方极简主义与东方绘画的写意风格，融合戏曲等传统文化与中国流行元素，打造出厚重的历史感和轻盈空灵的东方特色。

　　除了主要角色以外，宣纸、铜钱、铳枪、花草等元素都进行了拟人化处理，万事万物皆有人之灵性。甚至壁虎嘉泰身上的伤洞，都极其震撼而触目惊心——一束强光穿越伤洞刺痛人眼，给观众带来极具冲击的视觉奇观。