《哪吒之魔童降世》以49.7亿元位列中国电影总票房第二，背后是一个群体数年坚守——

　　国产动画复兴需要拓荒成长的手艺人

　　近日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》(下文简称《哪吒》)以49.7亿元的票房成绩位列中国电影总票房排行榜第二，成功地为国产动画电影树立了一座新的丰碑，也让无数人看到国产动画的无穷潜力和能量。

　　世上没有随随便便的成功，在绚烂多彩的动画场景背后，是动辄三五年的冷板凳，几千张原画和分镜草稿，几万元一分钟的制作成本……  

　　我们有足够理由相信国产动画作品会与时代共振。但走过衰落期和泡沫期，如今国产动画首先要解决的还是原创人才和成熟产能的问题。

　　国产动画2019年重新出发

　　2019年是国产动画蜕变的关键年份，业界认为这是国产动画复兴的原点。

　　年初，《白蛇缘起》《哪吒》《罗小黑战记》《灵笼》等片，一齐发力，让国产动画冲上了一个新高峰，也证明了国产动画在文化娱乐市场的巨大潜力。

　　哔哩哔哩(B站)副董事长兼COO李旎告诉《工人日报》记者，近年，中国在线动画用户规模高速增长。从2013年的2000万，到今年接近3亿。“中国动画市场正处于高速发展的快车道”。

　　她表示，在年轻人聚集的B站，今年国创区的月活跃人数首次超过番剧区，成为B站第一大专业内容品类。国创区总播放时长破3亿小时，同比去年增125%。“B站新增用户大多属于年轻群体以及内陆地区。这证明在中国的纵深市场当中，国创对新用户的吸引力极大。”李旎说。

　　更重要的是，付费看优质国创成为常态。2019年，有73部作品参与付费观看，同比去年增长接近3倍。“国创在未来将成为付费用户的增长引擎；用户愿意为用心、优质的作品付费，这是形成健康市场的基石。”李旎表示。

　　如今，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”更是一种自觉的美学追求。作品并非照相一样再现传统文化，而是找到与当下观众的共鸣点，赋予它们契合时代的表现形式和思想内涵，通过对传统文化的现代表达，让作品、观众、时代同频共振。

　　振兴靠的不是补贴

　　李旎说，中国动画市场最大的问题不是钱，而是原创能力不足和原创人才稀缺。其次是定位不能满足全民化需求。第三则是海外内容风格不能满足中国主流消费者需求。

　　“90后、00后，包括80后，都特别喜欢看动画，只是之前的动画类型较少，不太能满足他们的诉求。”李旎表示。

　　目前的原创动漫人才，分为“野蛮生长派”和“学院派”，但实际上并无太大区别。因为对于中国动画来说，这些从业者都是拓荒的手艺人。

　　凭兴趣自学成才的潘斌，现在已是杭州娃娃鱼动画CEO，18岁时他背着在上海的家人，偷跑到杭州一家动画公司做学徒。儿时看过的国产动画《天书奇谭》，以其独特的镜头语言带给他全新的观感体验，激发出他想要做动漫的念头。

　　阮瑞是中国传媒大学首届数字影视制作系的学生，次年，卢恒宇考进中央美术学院第一届动画系。他们的代表作分别是《灵笼》和名声大噪的《十万个冷笑话》。

　　一心谋生和“做活儿”的这些人并不知道，他们不经意间成为当时日益凋敝的中国动画行业的人才后备军。他们在成长期时，国产动画作品比较匮乏，整片市场犹如长着稀稀落落杂草的荒地。

　　“黯淡无光”，阮瑞如此形容曾经的国产动画市场。随后的一波泡沫更是差点毁了行业。但他们经受住了诱惑和考验。

　　2005年，国家开始实行对国产动画的补贴政策，“吃补贴”一时盛行，很多非专业人士涌入，用粗制滥造的产品 “骗补贴”，他悻悻走开。“不想走入歧途”。

　　很多动画行业的内部人才都曾经反思这段时间的问题，“急功近利，浮躁，骗子忽悠横行，谁都能来插一腿，除了真正的动画创作人才”。

　　许多年轻而有梦想的动画人才蛰伏着，努力着，蓄势待发着，拼命创造着自己的作品。

　　科技带来改变

　　科技带来了改变，随之而来的互联网大潮，撕开了一个大口子，让动画的刚需和创意人才打破了资本的中间环节直接对话，于是《十万个冷笑话》(下文简称《十冷》)爆了。

　　北漂一年之后回到成都的卢恒宇和李姝洁没料到，两人导演的漫改动画《十冷》第一集刚上线，仅在新浪微博的转发量3小时内破万，三天内播放总量迅速突破1000万次。