12次采风9次大改，民族歌剧《沂蒙山》诞生朗朗传唱的英雄赞歌
本报记者 姜 方
作为第21届中国上海国际艺术节唯一一部参演的民族歌剧，山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》明后晚将亮相上汽·上海文化广场。这部红色题材民族歌剧，生动讲述沂蒙革命老区军民水乳交融、生死与共的历史，激荡出一曲曲蒙山沂水共传唱的英雄赞歌、一段段齐鲁军民可歌可泣的抗战史。
“我们在《沂蒙山》的创作中，重视向传统的民族歌剧艺术学习，把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中。”该剧总导演黄定山表示，这部歌剧的创作不仅是心怀敬意弘扬红色文化的过程，也是民族歌剧守正创新的实践。据悉，剧组12次赴沂蒙老区采风和体验生活，根植沂蒙精神和沂蒙风土人情成为《沂蒙山》成功的关键。
扎根红色沃土，剧中人命运融入波澜壮阔的历史
沂蒙山是抗日战争和解放战争时期最重要的革命根据地之一。在这片红色沃土上，有用乳汁救活伤员的“沂蒙红嫂”明德英、祖秀莲，有拥军支前模范“沂蒙六姐妹”，有与日本侵略者血战到底的渊子崖村……民族歌剧《沂蒙山》在基于历史真实事件和历史人物原型基础上进行戏剧典型化处理，展现了沂蒙山革命根据地的抗战历史，传承发扬沂蒙精神，传递红色文化精神内涵。全剧以抗日战争为主线，以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，讲述海棠、林生、孙九龙、夏荷、赵团长等人在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事。
这部歌剧以音乐为核心进行创作，根据音乐确定人物角色、音乐结构、演唱样式等，然后进行故事大纲和剧本的编写。《沂蒙山》艺术总监张桂林介绍，歌剧聚焦女主人公海棠由普通群众逐步成长并觉醒成为革命者，夏荷的人物原型来源于陈若克、甄磊、辛锐等八路军女英烈，山妮子的人物原型则是“沂蒙红嫂”梁怀玉……“剧本先后经历了九次重大修改，我们希望这部作品兼具真实性、厚重感和可看性。”张桂林说。
为了创作好这部歌剧，主创团队曾12次赴沂蒙革命老区实地采风，深入了解沂蒙故事和沂蒙精神，感受当地传统戏曲及民间音乐、表演的艺术魅力和浓浓的乡土气息。《沂蒙山》在扎根人民，扎根生活的基础上创作，将剧中人的命运融入波澜壮阔的抗战历史中，将细腻婉转的唱词与悠扬的音乐糅合。此外，该剧舞美气势恢弘，舞台上两座高达11米且可以360度旋转的“高山”，不仅寄托着全体主创对英雄的敬意，也旨在彰显作品的厚重感。壮美的舞台布景与动情的演唱相结合，将把观众带入那段战火纷飞的峥嵘岁月，身临其境地感受民族英雄的崇高与伟大。
创新民族表达，朗朗上口的《沂蒙山小调》贯穿全剧
与传统歌剧相比，《沂蒙山》在音乐创作上有非常大的创新。
该剧自2018年12月登上舞台以来，已在全国各地演出74场。剧中《等着我，亲爱的人》《沂蒙山，永远的爹娘》等唱段，以朗朗上口的动人旋律引起观众热烈反响。比如，歌剧中用来对话和叙述剧情的宣叙调，《沂蒙山》采用民族民间故事中常用的叙事“分节歌”作为载体，唱词押韵，又口语化、接地气。总导演黄定山认为，中国民族歌剧应当尊重中国观众追求旋律可听性的审美习惯，在融入民族元素的同时进一步探索唱段的流行度，从而让最有民族性的优美旋律回荡在人们心间。
全剧由王晓岭担任编剧和作词，栾凯担任作曲。整部歌剧分为六幕，共有40个唱段，音乐创作创新借鉴了中国戏曲、山东快书等民族艺术形式，以独唱、对唱、重唱等刻画出沂蒙军民舍生取义的英雄群像。剧目大量借用音乐剧的手法，使咏叹调、宣叙调、重唱衔接更为自然，增强了音乐推动剧情发展的功能性。值得一提的是，为人熟悉的《沂蒙山小调》则被揉碎打散，以序曲、间奏等形式贯穿全剧，展现了浓浓的沂蒙风情。该剧还将民族乐器竹笛、唢呐、琵琶等融入伴奏乐队，让观众陶醉在山东特色的音乐旋律里。
《沂蒙山》今年获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。此次亮相上海，该剧将由王丽达、杨小勇、王传亮、张卓、金郑建等担纲主演。扮演女主角海棠的王丽达表示，她将通过自己的唱腔、表演为上海观众展现一个豪爽泼辣、坚毅勇敢的沂蒙山女性形象。
【编辑:黄钰涵】
