对话全国最年轻的省作协主席：

　　鲁奖得主李修文：做一个“美学上的项羽”

　　“让中国古老的情感，在一个现代故事中，借尸还魂”

　　70后作家正成为中国当下文学界一股强大的中坚力量。2018年7月，生于1975年的作家李修文当选新一届湖北省作协主席，成为目前全国最年轻的省级作协主席。同年8月，李修文的散文集《山河袈裟》获第七届鲁迅文学奖。

　　10月16日晚，李修文携最新散文集《致江东父老》来到成都，在文轩BOOKS书店，做了一场分享活动。这位年轻的湖北省作协主席、鲁迅文学奖得主，现场还与著名导演宁浩进行了一场对谈。

　　李修文文笔尤为出色，在文学圈被广为称赞。比如他在《山河袈裟》自序中说：“收录在此书里的文字，大都手写于十年来奔忙的途中，山林与小镇，寺院与片场，小旅馆与长途火车，以上种种，是为我的山河。在这些地方，我总是忍不住写下它们，越写，就越热爱写，写下它们既是本能，也是近在眼前的自我拯救。十年了，通过写下它们，我总算彻底坐实了自己的命运：唯有写作，既是困顿里的正信，也是游方时的袈裟。”著名文学评论家李敬泽给予他高度好评，“李修文的文字不可等闲看……他的文字苍凉而热烈，千回百转，渐迫人心，却原来，人心中有山河莽荡，有地久天长。”

　　新书《致江东父老》全书约30万字，收录有《三过榆林》《我亦逢场做戏人》《不辞而别传》《小站秘史》《白杨树下》《何似在人间》《在春天哭泣》《猿与鹤》等十几篇散文。从落魄的民间艺人，写到与孩子失散的中年男人；从过了气的女演员，写到流水线上的工人……

　　在李修文眼中，“天下可怜人，都是可爱人”。李修文写下他们，写下力量、勇气、情义，正如他在自序中写道，“在春天的黄河边，当我回过头去，看见渡口上长出的花，看见更加广大的人世，不由得再一次决下了心意：那些被吞咽和被磨蚀的，仍然值得我泥牛入海，将它们重新打捞起来；那些不值一提的人或事，只要我的心意决了，他们便配得上一座纪念碑。”

　　作为一部散文集，《致江东父老》写作手法很特别。李修文打破了散文的惯常面貌，动用各种手段，将戏剧、音乐、电影、小说等元素作用于散文，开拓了散文的文体边界。

　　谈到虚构与真实的关系，李修文认为，在他的创作中，只有一种真实，那就是美学意义上的真实，而非散文意义和新闻意义上的真实。“作为一个楚人的后裔，我期待那种荆楚风格的复活。我希望能从美学上恢复《天问》《山鬼》的传统，我也希望从气质上，我能写下一个个像项羽和屈原那样决绝的、能在现代生活中伴随我们往下走的人。”

　　华西都市报-封面新闻记者 张杰 实习生 张谌

　　对话实录

　　“让中国古老的情感，在一个现代故事中，借尸还魂”

　　封面新闻：《致江东父老》是散文集，但有很强的故事性。为什么不直接写小说，而选择散文这种文体？

　　李修文：在我看来，小说跟不上时代。小说需要构建一个世界，但构建一个世界没那么容易，没那么快速。我又不是诗人，所以我就选择散文这种文体去表达。当我进入散文时，我发现，这种文体的空间特别大。

　　封面新闻：在你的写作中，散文这个概念，内涵外延都发生了变化。你有怎样的散文观？

　　李修文：事实上，我一直很怀疑“散文”这个概念。它在中国也就不足百年的历史。它的内涵其实也没那么固定。散文不应该就是“形散神不散”这种陈旧的机械的概念。在中国传统文学中，“文章”这个词更博大更自由一些。在当下这个大变局时代，散文完全有可能得到非常大的扩充和丰富。至于怎么去扩充，是我一直在努力的方向。我希望通过自己的努力，使“散文”这个概念发生一些变异。在我的散文写作者中，我会动用各种各样的手法。比如在《致江东父老》这本散文集里，我采用了口述体、说书人、书信的方式。

　　封面新闻：读你的散文，很多人都会不由自主提出这样的问题——里面的人物、故事、情节，是虚幻的还是真实的？

　　李修文：在我看来，对于一个文学创作者来说，只存在一个真实：通过美学、艺术抵达的真实。我在这本书里面，有一篇文章谈到吃鱼。那是我小时候真实经历的一件事情。后来我无数次回忆它，我展开了很多想象。以至于到最后，我也不知道我讲的是真的还是假的了。也正是这种体验，让我嗅到了《聊斋》的真义：表达日常生活中普通人遭遇到的奇迹。我看了很长时间的蒲松龄作品，从他那里我获得不少启发。我是写小说起步的。我想探讨一种有效的写作方式。这种有效，或许就是通过散文。

　　封面新闻：在你这本书中，写了很多普通人的艰辛命运，评论家也认为你的作品中有大地和人民性。