剧评人跨界导戏 理性如何变感性

　　由王晓鹰担任艺术指导，华文戏剧节最佳编剧奖得主庞贝执笔，白瀛执导的原创话剧《广陵绝》在北京人艺实验剧场上演。这是导演白瀛的第一部真正面对市场的商业戏剧，而他在戏剧圈更被大家熟知的另一个身份是戏剧评论员，多年从事戏剧文化方面的报道与评论。从看别人的戏、评别人的戏到自己亲自做戏，白瀛的大胆尝试，得到了戏剧界各位专家学者的关注和重视。9月17日，戏剧家协会和新剧本杂志联合开了一场《广陵绝》研讨会，对白瀛的创作给予了支持和肯定，也对目前作品存在的问题给予了中肯的意见和建议，切实帮助白瀛完善他的作品，在创作之路上走得更加扎实长远。

　　参加此次《广陵绝》研讨会的专家阵容非常强大，包括著名导演、古希腊研究专家罗锦鳞教授，中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛和副主任麻文琦两位教授，北京市戏剧家协会副主席李龙吟等。专家们在参加研讨会之前，都已经观看了《广陵绝》的演出。

　　罗锦鳞教授谈道，“我这两天看了一个青年剧评家写的文章，说中国戏剧缺什么？哲学的贫困。说得太好了。我觉得《广陵绝》这个戏就是在追求这个，所以我首先祝贺这个戏能够上演。我跟白瀛认识好几年了，他迷恋于做导演，这几年算是我课外的学生。这次他终于把自己导演的戏搬上了舞台，这是他的毅力，他的理想，他的梦，他的处女作。我很支持他。从一个评论家变成一个导演，这里面有一个质的变化，就是我们要有导演行动性的形象思维，因为写评论都是理性的，而创作是感性和理性要结合的。作为导演，要把文学剧本变成舞台形象，舞台语言很重要，而且哲学性是这个戏的核心，还需要在各方面有所加强。”

　　中戏戏文系主任彭涛教授表示，“因为从一个评论家走到舞台实践是很不容易的，能够把剧本立在舞台上已经很成功了。而且这个戏美学的格调起点比较高，是一个有美学追求的戏。”彭涛认为目前作品还没有完全把内在的炽热精神表达出来，应该从技术上去解决。麻文琦教授认为，《广陵绝》目前的舞台处理和作品的气质是符合的，是一部完全带有独白性的作品，让演员面向观众，把自己的内心剖析给观众，直接和观众交流。但目前该剧呈现的感受力还不足。

　　李龙吟以前看过庞贝编剧的《庄先生》，非常欣赏，认为是品质非常高的戏，而对白瀛执导庞贝的戏，则十分惊讶和好奇。他看过《广陵绝》之后，认为该剧有一定的深意，和现实意义结合得非常好，但是导演在呈现剧本文学性方面还需要有特别大的突破。

　　学者罗彤则对《广陵绝》这样一部中青年艺术家创作的原创历史剧表示很感动，“我看到了主创人员对生命的悲悯，对人性的拷问，感受到了一种侠气和仙气，一种目前我们很缺少的中国‘士’的高贵精神。我看到了创作者对生和死的选择的考量，感受到了作者想表达的向死而生的精神。”

　　杨乾武作为研讨会主办方表示：“我们为什么要关注这部戏？还是因为关注中国的知识分子或者‘士’的精神，关注中国传统文化精神。现在大量话剧创作都是关心一些别的问题，所以这样的戏很难得，值得关注。”

　　本报记者 王润