从《长恨歌》到《繁花》再到《金家花园》 上海话剧舞台海派味道渐浓

　　这些年，从《长恨歌》到《繁花》，再到今年9月即将在东方艺术中心上演的“弄堂”系列之话剧《金家花园》……上海话剧舞台上，散发出越来越浓的海派味道。一段跨越时空的上海往事被搬上舞台，贬贬褒褒，是是非非，岁月老人淡然一笑。乡愁是一份眷恋，是魂牵梦绕的追寻，回味上海的过去，也是一种乡愁与诉说，可是上海的乡愁又好像不止是舞台上的一条弄堂，一袭旗袍……

《金家花园》海报。 图片来源：新民晚报

　　一条弄堂

　　既然是老上海的故事，必须是生长在弄堂里的。《金家花园》的故事就发生在德昌坊这条弄堂里。

　　弄堂里有两个女人，年龄相仿，金婉莹和卢水娟，既是主仆，又情似姐妹，一起相伴成长。故事跨越了半个世纪，每一个时代，上海和她们都有自己迷人的一面。几乎用了十年，土生土长的上海编剧洪靖惠调动了她全部的人生记忆，才架构出这部戏。金婉莹和卢水娟就像她儿时弄堂对面洋房里的漂亮阿姨，温柔浅笑，精致又坚强。这次参加演出的滑稽戏演员钱懿说，“上海女人身上有着从外婆、妈妈到女儿代代相传的家教，讲话要细声细气，仪态要大方得体，生活要精心打理，那是自然形成的一种上海味道”。

　　一缕乡音

　　今年5月，上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏将年度大戏这一奖项颁给了《繁花》，足见这部戏对这座城的影响，也能看到这座城对此类故事的期待。

　　书是用上海话写的，戏也是一样，飘散着浓浓的乡音。写《繁花》的金宇澄说：“下笔时，我的耳边仿佛总有位苏州口音的上海老先生，一个人慢慢讲，声音不温不火，不高不低，再麻烦的背景名堂，再吵闹的男女对白，先生总是笃定泰山，有哭有笑，有俗有雅，说得源源不断，像是用不着我考虑，我只要听，只要记就可以了。”所以，剧中自然全程上海的乡音。

　　当然，让上海动容的《繁花》怎么可能只有上海话，虽然小说是一部充满烟火气的上海弄堂史诗，满溢着怀旧感，但舞台剧《繁花》的主创和主演却几乎都是一批“80后”和“90后”。多媒体动画、电子乐的加入，使得这部剧有了很多跨界的现代感，视觉部分可谓此剧最大亮点。只不过，年轻演员在演绎和拿捏旧上海的芸芸众生和市井群像时，终究还是少了几分岁月的积淀。

　　一袭旗袍

　　除了房子和声音，上海风情怎么能少得了旗袍？记得当年《长恨歌》被搬上舞台，就像《繁花》一样，满城期待，观众们都等着《长恨歌》揭幕那刻，看看舞台上将呈现怎样的上海旧痕遗梦。

　　小说中，王安忆从女性角度，用细腻而绚烂的笔调，描写了上世纪40年代“上海小姐”王琦瑶命途多舛的一生。剧组为了最大程度地体现原著精髓，在舞美、服装等细节上都下了大功夫。小说中那些令人备感亲切的老弄堂，贵族气派的花园豪宅，带有神秘气息的爱丽丝公寓，都与“上海小姐”一道“立”在舞台上。舞美的处理亦实亦虚，爱丽丝公寓的核桃木家具，平安里的竹壳暖瓶在舞台上一一还原，蕴含着上海人身在里弄怨里弄、离开里弄想里弄的特殊情感。最重要的是旗袍，毕竟旗袍在王琦瑶一生中，是极具表现力的重要元素之一，据说服装设计师光图纸初稿就画了50多幅。

　　此外，这些年还有“上海三部曲”——《大商海》《永远的尹雪艳》《犹太人在上海》，从各个维度呈现了上个世纪三四十年代上海的人情世事、时代特征和文化韵味；还有还原老上海经典场景的沉浸式体验《慈心相伴的年代》，展现了从上世纪30年代到80年代，上海滩发生的人文气象的变迁……

　　上海舞台和生活一样，有过去有未来，既平凡又精彩，有怀旧有时尚，既包容又创新……(吴翔)