走近岭南画派 一代宗师

　　文/羊城晚报记者 施沛霖 通讯员 陈绮雯

　　上周日，为期一个多月的“隔山画宗——居廉绘画精品展”在广州北京路开展，居廉绘画精品展专题学术讲座也同时举行，多位专家学者从不同角度解读与赏析居廉的精品佳作，令观者对这位岭南画派开宗立派的人物有了更深认识。

　　这次展出的《二十番花信风图册》、《墨梅册》、《花鸟四屏》、《梅花小鸟》及《花卉草虫》等居廉创作的精品四十多件，皆由资深藏家提供，其中朱光旧藏的《二十四番花信风图册》等，将居廉的“撞水、撞粉”技法表露无遗，被评价为居廉极具代表性的花卉精品。

　　可以预见，随着时间推移，“居派”艺术在文化艺术发展史上的意义，居廉对广东画坛的贡献，将引起更多学术界与收藏界人士的研究与关注，也令公众得以走近这位岭南画派的一代宗师。

　　壹

　　居廉精品

　　滋养岭南近现代画人

　　在画史上，人们习惯将居巢、居廉二人并称“二居”，“二居”善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。居廉初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家，其笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，自辟新径，尤以撞水撞粉法最具特点，以产生秀润亮丽，明暗参差的效果。居廉更开帐授徒，桃李满园。他的画法经弟子们的传承再得以延续，成为晚清、民国时期影响岭南画坛的中坚，一时被称为“隔山画派”或“居派”。

　　这次展出的《二十四番花信风图册》等精品，16岁便师从高剑父先生的郑梅痴有这样的评价——

　　郑梅痴：《二十四番花信风图册》是居廉极具代表性的花卉精品，被世人誉为“神品”。花叶的正斜倚侧，用笔的轻重疾徐，敷色的厚薄凝畅，无不植根于中华博大优秀的文化传统的土壤之中。这些居廉精品既得岭南花鸟绘画的传统精粹，也滋养了岭南近现代的画人，拉开了岭南近现代画史的精彩序幕。

　　高剑父的艺术基因、潜质、技能，全出于居廉在传统上的赋予。他在改革创新的浪潮中，立足于传统国粹之上，延续发展成为“岭南画派”。在高剑父的绘画作品中，大多可看出其传统国画笔墨的情愫，虽禽鸟的形神塑造，树木交接穿插及立体光影的表现，有借鉴西方的迹象，但画中绝无西方意味，并融合在“撞水、撞粉”的表现技法之中。同时，居廉也因高剑父这位颇有成就与地位的弟子，将‘居派’的艺术推向了巅峰，奠定了居廉岭南宗师的地位。“十香园”也就成为了“岭南画派”的“摇篮”。

　　贰

　　‘撞水、撞粉’

　　岭南画坛独有的花鸟画技法

　　“撞水、撞粉”是岭南绘画的特色之法，“撞水、撞粉”技巧中出现的不可重复性，使画面看上去千变万化。“撞水、撞粉”技法非常适合表现广东润泽气候下孕育的花卉，体现它们明亮通透的色彩及水分充盈的特质。古人云：“绘花绘其馨”，花卉形色以外的神采、馨香正是画家所孜孜追求的表现力，是衡量对象能否 “活脱”的重要标志。

　　居廉对花鸟形神的准确把握，也得益于他高超的“撞水、撞粉”技法。

　　黄浩深：从“撞水、撞粉”技法层面上，可以体现出居派艺术的成就。

　　宋代花鸟画已发展出了“分染法”，到明清时期出现“没骨”技法，在此法的基础上，至晚清发展出了“撞水、撞粉”的技法。

　　“撞水、撞粉”是岭南绘画的特色之法，其重要特点就是它的过渡渗化效果非常突出。它是以水、墨、色、白蛤粉为材料，在熟宣纸上通过运笔，使水、颜料和白蛤粉自然地流动、撞染，进而使画面呈现出冷暖、纯净、明暗的变化和丰富多变的肌理痕迹，从而表现出绘画对象的质感、纹理和形态，反映了“撞水、撞粉”这一画法的精华所在。

　　绘画要注重向传统学习，需在宋人的小品里体会中国画的用笔用色概念，没有传统笔墨基础的“撞水、撞粉”，形同乱撞。同时，也要有生活(包括写生)，面对自然，理解自然，“外师造化，中得心源”，借物写心乃最高境界。

　　许敦平： “撞水撞粉”这一技法渊源和独创之处，跟岭南地域特殊的地理环境及明媚又湿润气候有关，也和当时西学东渐，引领风气之先有关。

　　至今，广州美术学院中国画学院花鸟画教学中，仍将“撞水撞粉”技法课程作为专业的必修课，将这种独具岭南特色的技法作为学院花鸟画的特色一直延续下来。“撞水撞粉”技法长期以来被认为是一种工笔花鸟画技法，大多学子在“撞”、“水”和“粉”上下工夫，这是一个片面的认识，殊不知“撞水撞粉”的关键仍在于用笔及对“形”的恰当把握。