调查｜地方小剧种“内外兼修”图新生

　　地方小剧种如何解决受众少、舞台小、演员队伍断档等难题，延续乡土文化根脉——

　　地方小剧种“内外兼修”图新生

　　日前，参加2019年戏曲百戏（昆山）盛典的河北省小剧种永年西调在石家庄市进行排练。 记者曹铮摄

　　2019年戏曲百戏（昆山）盛典于7月21日至8月27日在江苏昆山举办，河北省一台大戏和两台折子戏，共计11个剧种参演。一些活跃在乡间的小剧种终于有机会登上全国大舞台，无疑对剧种发展具有强大的助力作用。面对受众少、舞台小、演员队伍断档等问题，各个小剧种都在想方设法谋求突围，探索适合自己生存发展的路子。河北省扎根基层的诸多小剧种面临着哪些亟待解决的问题？如何让地方小剧种走向更广阔的天地？笔者就此进行了调查采访。

　　小戏台+大舞台

　　守护小剧种之“根”

　　每年一进农历腊月，邢台市威县冯庄乱弹艺术团的演出订单就接不过来，在河北、山东、山西等省村挨村、镇连镇地跑着演出，一直忙活到农历正月底。

　　“多的时候台下有上千观众。”威县冯庄乱弹艺术团团长赵合增，回忆着剧团演出在基层的火爆劲儿。

　　活跃在民间戏台的，不仅仅是乱弹。定州市的定州秧歌、邢台市广宗县四股弦、保定市定兴县的贤寓调等地方小剧种，以民间舞台为“根据地”，不断把具有当地特色的乡音乡韵带给百姓，丰富基层群众精神文化生活。但不可否认，很多小剧种依旧处在“勉强度日”的境地。

　　有专家认为，小剧种反映的是不同地区的乡土味，体现的是当地的乡土文化与生活风貌，要实现振兴，必须回归乡土。省艺术研究所副所长赵惠芬认为，小剧种具有浓郁的乡土气息，跟当地文化非常契合，其“根脉”在民间，守住民间戏台，才能守住“根”。

　　此次参加百戏盛典活动的邯郸市永年西调剧团，曾在2016年、2018年参加过两届全国梆子声腔优秀剧目展演。“多次走上国家级舞台，提高了永年西调的知名度，现在知道并喜欢永年西调的人越来越多了。”邯郸市永年西调剧团团长李秋凤认为，地方小剧种只有被更多人接受和喜欢，传承和发展空间才会更广阔。

　　“尽量多为小剧种提供更大的舞台，带动地方戏曲文化的传承与发展。”省文旅厅艺术处处长冯彦瑞认为，小剧种的文化价值是多元的，除了具有保留中国传统文化的价值外，它们还具有别具一格的表演形式、服饰、道具、唱腔等方面的审美价值，而这些审美价值依旧浸润在当地百姓的性格和精神之中，影响着人们的日常生活。

　　在戏曲市场逐步繁荣的当下，守住赖以生存的民间小戏台，登上更广阔的都市大舞台，对于提振小剧种传承底气、彰显文化自信有着积极作用。

　　乡音乡韵+不断创新

　　传承小剧种之“魂”

　　“原先贤寓调的剧目可不少，光代表性剧目就有《王实甫前传》《哭饭碗》《法门寺》《珍珠衫》等一大批，可现在能演出的不多了。为了把贤寓调传下去，我们又新编了三个现代剧目。”保定市定兴县贤寓调剧团领队、贤寓调研究会秘书长张会新不无遗憾地说道。

　　“别的剧种都是一个高音一个低音，只有乱弹是两个高音和两个低音，唱出的调子特别好听。可再好听也得不断往前发展，才能让老百姓想听、爱看。”经历过多年的艰难坚守，赵合增对威县乱弹的传承和保护有着自己的想法。“我们对乱弹进行了创新，从唱腔上摒弃了虚字，吐字更清晰，让观众能听懂，伴奏上加了电子琴、二胡，从剧目上也有创新，紧跟时代潮流。”赵合增说。

　　为了留住乡音乡韵，不少小剧种都在进行多方面探索，不仅在新剧目创作上体现创新意识，更在唱腔和舞蹈设计上增加现代元素，在题材上贴近现实生活。唱生活、演生活，力求让小剧种活在百姓生活中。

　　“戏剧不可能是凝固的文化，它的发展一直随着人们生活观念和审美观念的变化而变化。但如果从文化多样性的角度来看，小剧种保持它的原有状态更重要。”赵惠芬认为，传承小剧种，“传”是首要任务。目前，摆在小剧种尤其是濒危小剧种面前最迫切的事，是挖掘原有的声腔和表演程式。

　　继承先人+培育后人

　　绽放小剧种之“花”