扎根北京曲艺使用北京方言，上世纪90年代连创经典，如今仍无固定排练厅，演员严重流失
土生土长的北京曲剧，还有谁在唱？
北京市曲剧团租借北京京剧院楼后院的3至4层办公。 新京报记者 王嘉宁 摄
《林则徐在北京》联排现场，所在的排练厅为北京评剧院排练厅。 新京报记者 王嘉宁 摄
日前，北京曲剧《林则徐在北京》在天桥剧场开锣首演。这是北京市曲剧团为纪念虎门销烟180周年而创排的全新剧目，作为北京市曲剧团近年来首次采用年轻创作班底创排的原创剧目，此剧也被视为该团低迷数年后的振兴之作。
从1952年北京曲剧正式诞生，到1984年正式建团后的佳作频出，到上世纪90年代数个经典剧目连演百场惊艳京城，到2009年在长安大戏院十台大戏连演数天的锣鼓喧天，再到近十年来从首都人民乃至全国戏迷的生活中不断淡出，作为北京唯一土生土长的地方剧种，北京曲剧从初兴、繁盛走到了“触底反弹”的今天。舞台剧、戏曲的演出市场近些年不断扩大，观众席所见的年轻面孔逐日增多，而北京曲剧的演出，似乎很少出现在年轻观众的选择之中，曾辉煌一时的曲剧，究竟面临了什么样的困境？如今还有谁在唱？
辉煌
90年代迎来高峰，一出戏9个月演百场
北京曲剧以北京曲艺中的单弦牌子曲为基调，唱词及念白均采用北京方言，不仅最能代表北京地域特色，还是唯一土生土长的北京地方戏。1952年，老舍创作的《柳树井》开锣排演，宣告了北京曲剧正式诞生，“曲剧”也由老舍倡议命名。因老舍作品中的京腔京韵及对北京文化的深入洞察，其作品被数次搬上北京曲剧的舞台，多部作品成为这一剧种的代表剧目。北京曲剧没有如京剧般严格的行当划分，也并不讲求程式化表演，其表现方式在借鉴了话剧等兄弟剧种的艺术特点后，结合唱腔形成独特的演出形式。
1957年首演的《杨乃武与小白菜》是北京曲剧影响力最大的剧作之一，其主演为北京曲剧表演艺术家魏喜奎，从首演至1969年，该剧演出多达700余场，观众达70多万人次；60年代该剧与香港合拍为黑白、彩色电影并在其后被全国100多个剧团、不同剧种移植编排。及至1980年，北京曲剧以清光绪年间“戊戌变法”事件为背景创作《珍妃泪》，30天内连演36场，前后几年的演出场次更高达405场，极为火爆，直到2009年北京曲剧十台大戏展演时，它仍是该剧团的代表之作。
在上世纪90年代，北京曲剧的发展迎来高峰。1995年首演于首都剧场的《烟壶》创下短短9个月演出百场的纪录，其后几年创排的《龙须沟》及《茶馆》同样广受赞誉，演出高达百场，北京曲剧名家孙宁、甄莹、张绍荣等主演上述剧目，风头一时无两，曾在热播剧《我的前半生》中吸粉无数的“薛珍珠”扮演者许娣，正是北京曲剧《龙须沟》的主演，并凭此夺得第十四届梅花奖。
进入21世纪后，北京曲剧虽仍有新戏，但难比旧时风光。2009年，北京市曲剧团在长安大戏院举行十台大戏展演，当时仍为曲剧团演员的董汶亮，自认那是团里包括北京曲剧“巨大的回光返照”的一年。此后，北京市曲剧团虽接连排演了《正红旗下》《徐悲鸿》等剧，但始终反响平平。
困境
1.演员流失严重，综艺演出占半成
1984年，北京市曲艺团曲剧队从曲艺团分离，正式建立“北京市曲剧团”，但如今，剧团演员们笑称彼时曾风光一时的剧团属于“三无剧团”，即无剧场、无固定排练厅、无独立办公地址。自1998年起，北京市曲剧团开始租借北京京剧院楼后院的3至4层进行办公，剧团的演出排练，也经常需要北京京剧院或北京评剧院等兄弟单位进行“帮助”。北京市曲剧团全年演出场次达400多场，但其中整本大戏及相声、北京曲剧唱段等综艺演出各占一半，综艺演出成为北京市曲剧团如今的工作重点。
北京曲剧近年发展为何低迷？演员流失严重在新京报记者的调查采访中被公推为主因之一。目前，北京市曲剧团全团共有演员52人，其中近30位为去年至本月底新进演员，而他们的进入则多出于综艺演出需要的考虑。北京市曲剧团演员的构成除戏校定培毕业的学生外，亦不乏兄弟剧种出身及社招的演员，如《林则徐在北京》一剧的领衔主演李相岿，他2004年从中国戏曲学院北京曲剧表演本科班毕业后进团工作，与他同批次进团的8位同事，如今只剩下2个。过低的收入，成为北京市曲剧团演员流失的关键原因。
