冯远征导《杜甫》，最难是找“陌生感”(2)

　　在排演《杜甫》之前，很多人对冯远征说过，“你第一次排这么大的戏，就冒了这么大险起用大量年轻演员，你应该找一群更加成熟的演员来带。”对于这些善意的提醒冯远征则认为，“他们说得没错，如果这样的话，这个戏可能会受到关注更多，我既然选择要冒险，就冒得大一点，我不怕失败，况且我觉得《杜甫》这么好的剧本基础不可能失败。”每当谈及青年演员时，冯远征会立即从导演跳转到北京人艺演员队队长的身份中，在他看来，目前的北京人艺已到了新老交替的关键时期，北京人艺必须要接受割肉式的阵痛。但是一个从观众不接受到接受的过程，“我们这代人都是这样过来的。”

　　“文人戏剧”质疑多是正常

　　从《司马迁》到《杜甫》，冯远征直言做“文人戏剧”其实比普通的戏剧更难，因为了解历史人物的人很多，因此挑剔就会多，当年《司马迁》也有人提出过质疑，其实很正常。在冯远征看来，目前“文人戏剧”少的原因是没有人来写，而且这类戏剧对于剧作家的要求也非常高：“当年《李白》上演之后，有人对郭启宏说，你应该写杜甫，但他并没有动笔，因为年轻时他有一种洒脱，正符合创作李白的心境。”冯远征觉得，随着郭启宏年龄的增大，生活的阅历开始让他慢慢认为杜甫是深沉的，甚至郭启宏在创作低谷、遭遇到挫折时，是杜甫的精神感动了他，才有了今天的作品。

　　冯远征还认为“文人戏剧”之所以难，是因为这种作品不同于照抄历史，创作者必须有充分的思考，但当下又有谁愿意为一个剧本花费上20年的时间修修改改，完成以后也挣不了多少钱。浮躁的社会造成很多剧作家不想去更加深入地创作一部作品，即便如此，冯远征还是坚信未来肯定会有更好的剧作家诞生。“因为现在我们开始慢慢地沉淀自己，对物质的需求慢慢回归于平淡的心态。当我们没有那么多物欲，可能会诞生大的事件。当然现在也还好，还有像郭启宏这样的一群创作剧本的大师们在努力，但是还是少。”冯远征说。

　　采写/新京报记者 刘臻