创作《雷雨·后》是一个寻找《雷雨》的过程(2)

　　可然跟我说你一定要唱，你今天来现场的目的就是告诉全国的观众，我们每一次每一场的演出都是现场唱的，不是录好了的东西。歌者的吟唱很重要，每一场我们都是根据演员的情绪来现场演绎，我也要融入每一位演员，代表每一位演员老师，相助每一位角色的感情抒发。

　　超越时代的才叫经典

　　最本质处是抓住人的本性

　　主持人：有一句话——创作就是提问，创作就是不断去接近答案的过程。请问万方老师，您在创作《雷雨·后》时提出的问题是什么？在过程当中有没有得到您要的答案？

　　万方(《雷雨》文学责编，《雷雨·后》编剧)：其实我在任何写作的时候，包括活着的时候，总是隐隐在内心深处不断地有疑问冒出来。大问题就是：我们为什么活着？我们要怎样活着？每个人都会在某种时刻自问。谈到我个人感受，《雷雨》我肯定比各位都要看得多，我觉得我们都跟这部经典隔了80多年的岁月了，刚才说到压力，我爸爸是一个自由派的父亲，我从来没觉得他是一个了不得的剧作家。我以前写一些影视剧，也被采访问到“你是不是有压力”，我本能地回答“我没有感觉到有压力”。直到我到50多岁以后写第一个话剧，那天是在去一个小剧场(话剧即将要在那儿演出)的路上，我忽然想到，我其实一直是被我爸爸压着的。我写过小说、电视剧、电影，到了50多岁才敢动话剧，其实就是他这几部经典的戏压着我，他已经那么高了，我不敢碰。

　　我为什么敢碰《雷雨》呢？其实也是相同的道理。毕竟我已经看了那么多，《雷雨》我看过不知道多少剧种的改编，甚至包括现代舞，上海芭蕾舞剧院也演出过《雷雨》，作为一个编剧，我心里一直像有一只小虫子在爬——什么时候我能不能也试一试？直到我真的要做，我反而没有压力。我觉得我下决心了，我就要依照我对这部戏全部的情感来重新寻找它。我觉得《雷雨·后》的创作就是一个寻找《雷雨》的过程。尤其现在看了诸位呈现出来的《雷雨·后》，我觉得我找到了《雷雨》。我敢说，虽然我已经看了那么多《雷雨》，这一版《雷雨》仍让我在有一刻，心“怦怦怦”，感觉太有力量了。

　　主持人：下一个问题抛给朱光老师。中国戏剧100多年了，中国戏剧经典的标准，放在全世界的戏剧经典标准之下，它们有没有什么异同之处？

　　朱光：回答这个问题之前先补充一下，万方老师以前跟我聊天的时候说到，她4岁开始看《雷雨》，被钢板震动制造打雷音效的声音吓着了，这是她第一次对《雷雨》的印象。而后她一直非常敬畏父亲的作品，直到创作到了一定的阶段，得到父亲的首肯才放心一点。

　　关于经典，我认为超越时代的才叫经典。它可能在诞生之初具备一些时代属性，符合当时的时代气息、风土人情，但它最本质的，是抓住了人性的本性。大家都听过一句话——“文学是人学”，其实戏剧更是人学。戏剧的人学是全方位的，戏剧就是人生，戏剧就是人。最终能呈现出人性的复杂、微妙、不可测和不可言传之处的作品，那一定是可以得诺贝尔文学奖的，得诺贝尔文学奖最多的就是戏剧家。

　　法国导演呈现出不同于以往的《雷雨》

　　真看得观众肾上腺素飙升

　　朱光：《雷雨》毫无疑问是经典，能让我耳目一新的是现在央华的版本。大家能从刚才的视频当中看到一点端倪，它的美学风格和我们以往看到的完全不一样，周家是大理石纹路的客厅，在其中演出一幕幕非常震撼的画面，而四凤的家是木质结构的。木质和大理石纹的对比，不单纯是财富的对比，而是两种美学质感的对比。好的作品在不同的年代以不同的形式去诠释它，依然能够看出作者本身的追求——就是对人的表达，这就是经典。若干年前纪念莎士比亚逝世400周年和汤显祖逝世400周年，大家彼此握手。很多人会问莎士比亚的作品放到现在还有可看性吗？这个问题其实是问莎士比亚的作品是不是经典。当然是经典，他的作品就是人性的光芒，能够让大家看完之后身心温暖，对这个世界的美好充满渴望，这样的作品一定是经典。只要是反映人的作品，而且能让人产生共鸣，那就是好作品。

　　主持人：有一位网友问万方老师和张瑞导演，为什么这一次是请一位法国导演去诠释中国经典的戏剧？