拍照还是看展？沉浸式展览让你沉浸了吗(2)

　　“随着看过的沉浸式展览越来越多，观众自然开始明白，什么是好的展览，不好的自然会被市场淘汰。”马昕说，2020年年初暴发的新冠肺炎疫情，让线下展览一度停滞，但对艺术创作者来说，也是静下来思考沉淀的机会。

　　马昕认为，一个好的沉浸式展览，除去IP这个观众各有所爱的软性因素，还需要符合一些硬性条件：其一，一个封闭的、暗场的大型展厅，为展览提供物理空间；其二，一套好的投影设备，为光影效果提供技术保障。“作为与科技密切相关的展陈方式，必须建立在这些基础之上。”

　　拍照成为观展的程序之一？

　　在年轻人聚集的问答社区知乎上，有人提问，“从‘禁止拍照’到策展时就已设置好‘网红拍照点’，展览的角色在发生着怎样的改变”？从某种意义上说，沉浸式展览淋漓尽致地体现了这种转变。比如，在798的那个展览上，杨荟琰发现，“大部分人去是为了拍照，现场看到许多穿着各种奇装异服自拍的”。

　　“了不起的苏小姐”在这个问题下回答，其实一些“网红”展览并不能算艺术展，既无主题也无艺术家，展览存在的意义就是给人提供拍照的彩色布景。而这也并不是中国才有的文化现象。在美国，从2015年开始，一些大城市就出现了一批批Instagram的拍照圣地，不仅门票价格不菲，门口还常常排队，“这类沉浸式展览，实际上属于娱乐场所”。

　　也许与拍照相比，更让观众不舒服的观展体验是：人太多、太闹！此前，一个梵高艺术的沉浸式展览在中国国家博物馆举办，用影像技术还原梵高200多幅画作。然而，现场引导欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打闹……这都让奚牧凉觉得沉浸感大大受挫。

　　马昕觉得，拍照并非坏事。以前人们觉得博物馆、美术馆是“高大上”的地方，沉浸式展览的出现，让人们感知艺术的门槛降低，把本来在馆外徘徊的一部分人吸引进馆。

　　“中国的观展市场近几年刚刚起步，观众去看展后，拍照发朋友圈成为必须要做的事。人们在社交媒体上立一个爱看展览的人设，至少说明他们觉得这是一件值得‘炫耀’的事。”马昕说，“换个角度，看艺术展览能成为年轻人追捧的生活方式，这是一件好事。发朋友圈的时候，得想文案吧，那就得去了解下这个展览的内涵、这个艺术家的故事，这就自然而然开始接受文化的熏陶了。”

　　作为策展方，马昕坦言，其实沉浸式展览在设计之初，就会有意识地为观众提供拍照的便利，比如，设置一些打卡场景，在宣传时还会教你如何拍照好看，“从传播的角度，观众分享照片，即是对展览的宣传，而且互动本身也是沉浸式展览很重要的一部分”。

　　“有的沉浸式展览的确很适合拍照，但这不是展览最终的追求。我们依然希望观众进来这个‘黑屋子’后，能和艺术家有灵魂的交流。”马昕说。